01 图库
02 设施与服务
自助入住
高速 Wi-Fi
咖啡角
专业清洁
衣帽间
住宿期间支持
住宿期间支持
中心地段完整的设施清单将在回复请求时确认。
03 这座建筑
在罗马时代的石块、中世纪的塔楼与更为晚近的建筑之间，人们在这里可以真正栖居于米兰历史的中心。
在米兰最古老的核心地带，Via Brisa 坐落于一处近两千年历史在咫尺之间共存的地方。这里曾矗立着梅狄奥拉努姆宏伟的皇宫，它建于米兰作为西罗马帝国首都的时期（公元286 – 402年），如今仅存少量却重要的考古遗迹。
然而，这里的历史魅力并不止于此：Torre dei Gorani 讲述着中世纪的米兰，由 Giuseppe Piermarini 设计的 Palazzo Moriggia 诉说着十八世纪的贵族世家，而创立于1824年的老字号 Pasticceria Marchesi 则唤起米兰的甜美生活。
随后，几乎出人意料地，历史让位于当代：由 Cecchi & Lima Architetti Associati 事务所于2011年至2016年间建成的新 Palazzo Gorani 重新塑造了这片区域，在塔楼周围创造出一处前所未有的公共空间，并将当代建筑、罗马遗迹与中世纪的既有建筑联系在一起。
因此，居住在 Via Brisa，意味着置身于罗马时代的米兰、中世纪的米兰、十八世纪宫殿之城与当代都市的交汇之处：在这里，历史并不封存于博物馆中，而是直接浮现在眼前。
04 公寓
一套私密而静谧的公寓，一扇简单的窗户在这里化为俯瞰城市历史的绝佳观景点。
公寓内部在记忆与当代之间营造对比：原有的木梁、裸露的砖墙和人字形拼花地板保留了建筑的本真气质；设计家具、线条简洁的厨房与黑色细节则引入了一种克制的当代语汇。
然而，赋予这套公寓最独特气质的是它的景致：凭窗而望，每天都会面对数个世纪层层叠加的痕迹。掩映于绿意之中、被现代米兰建筑环绕的罗马遗迹，成为居家景观中不可分割的一部分，使这套公寓成为一处小小的私人空间，可以在近乎静默中，观看这座城市在时间中的变迁。
05 艺术作品
S-t（无题），2023
纸上油画，71 × 62 厘米
Rubén Guerrero（乌特雷拉，塞维利亚，1976年生）是西班牙当代抽象艺术的主要代表人物之一。他在塞维利亚美术大学完成学业后，发展出一种聚焦于绘画、物质与空间建构之间关系的研究，并在众多国际机构与画廊展出作品。他的创作承袭几何抽象与后极简主义的传统，却以对色彩极具物质性的处理方式而独树一帜：每一笔痕迹都是一个深思熟虑之动作的结果，绘画在其中同时成为表面、物体与结构。
在这件作品中，Guerrero 将绘画语言精简至其最本质的元素。在一片明亮而近乎缥缈的底色上，排布着寥寥几道色带——天蓝、粉红、赭黄与褐色——它们彼此叠压而不交融，宛如一座临时建构中的梁木。构图显得严谨，却不僵硬：每个元素似乎都在寻找一个稳定的位置，同时又保有一种不安定感。正是这种介于平衡与失衡之间的张力，构成了作品的核心。
Milano, 2009
纸上综合材料，38 × 28 厘米
Mihailo Beli Karanović（塞尔维亚，1980年生）十岁起便在一位知名塞尔维亚艺术家的画室中学习绘画技法，二十一岁时移居意大利，进入米兰布雷拉美术学院攻读美术。如今他在贝尔格莱德与米兰两地生活和创作，从事绘画已逾三十年，并在绘画之外以回收材料创作雕塑。他的作品以城市风景和肖像为主，融合当代观念与传统绘画：在近期创作中，他将对文艺复兴与巴洛克人物面容的引用与当代植物元素并置，画面经由层层叠加的涂绘构成，色彩刻意有限。
在2009年的早期作品《Milano》中，Karanović 以碎片构建这座城市。在一张带有灰蓝色罩染与赭色斑块的纸面上，一组纤细的白色线条构成网格，将画面分为四格，宛如一扇面向城市景观的窗：格间浮现出城市的若干标志性地点，从 Colonne di San Lorenzo 到 Galleria Vittorio Emanuele II 与 Porta Ticinese，以迅捷而明亮的笔触画出。带孔的黑色条带封住画面的上下两端，仿佛令人联想到一段胶片或一卷笔记带，而几行几乎难以辨认的草书字迹横贯纸面，形成一段层层叠积的米兰记忆。
Sidewalk, Paris, 1929
明胶银盐相纸印刷
André Kertész（布达佩斯，1894年 – 纽约，1985年）是二十世纪摄影的伟大大师之一。他于1912年开始拍照，当时正准备投身金融行业；1925年移居巴黎，为欧洲杂志担任自由摄影师，并与当时的艺术家们交往。1928年他购入一台 Leica 相机，他在巴黎街头的创作产生了巨大影响：他将新闻摄影对动态与姿态的关注，与对抽象形式的严谨把握结合起来，成为 Henri Cartier-Bresson、Robert Capa 与 Brassaï 的参照。1936年他移居纽约，在那里度过了艰难的岁月，为杂志工作（1947年至1962年为 House & Garden 供稿）。1962年离开编辑工作后，他专注于个人创作，并于七十年代确立了艺术摄影领域重要人物的地位。他曾获得 Guggenheim Fellowship，并获授法国荣誉军团勋章。
在1929年的《Sidewalk, Paris》中，Kertész 拍摄了沿人行道边缘流淌的水的闪光，并将其化为一幅近乎抽象的影像。垂直构图自上而下取景，不见地平线，将空间压平为一连串的平面：左侧是人行道灰暗无光的石板，右侧是由规则小块铺成的路面，中间将二者分隔开来的，是一道斜向的细流，水面泛起涟漪、为光线所穿透，化作一片由白色反光与阴影交织而成的细密纹理，在地面上蔓延分枝。
Untitled (from As long as the Sun lasts), 2025
Hahnemühle Photo Rag Baryta 纸上艺术微喷
Erica Bardi（那不勒斯，1998年生）曾在布雷拉美术学院学习绘画与摄影，并在米兰 Cfp Bauer 学习摄影；2025年，她在莱比锡 Hochschule für Grafik und Buchkunst 度过了一个学期。她的摄影研究将物质维度与出版维度相结合，探讨与环境及气候危机相关的议题。她于2023年和2024年获得 Liquida Grant，并于2025年与 Chippendale Studio 合作出版了艺术家书《As long as the Sun lasts》。
这件作品出自艺术家书《As long as the Sun lasts》，该书于2025年与 Chippendale Studio 合作出版：这一项目发展于2023年至2026年间，源自一段在麻木与情绪满溢之间摇摆的时期。艺术家将自己认同于彗星——作品再现了彗星的一个片段——彗星依其与太阳的距离，在漫长的静止与爆发式的活跃之间交替：只要太阳尚存，彗星，以及与之同在的艺术家，便能苏醒并继续存活。
Untitled（无题），2018
布面油画
Carmen Jiménez Suero（巴达霍斯，西班牙，1990年生）毕业于 Universitat Politècnica de València 的 Facultad de Bellas Artes，并于2014年在该校获得 Master in Producción Artística 学位，其研究聚焦于绘画、姿态与平面艺术之间的关系。
她的研究聚焦于抽象绘画与绘画性的姿态，探索痕迹、物质与空间之间的边界。她的创作历程以图像的逐步简化为特征，其中，姿态以及留在画面上的痕迹获得了自主的价值。
尽管年纪尚轻，Jiménez Suero 已在多项当代绘画竞赛与奖项中获得认可：2014年，她凭借项目《Espacios de Actuación》获得 Premio de Pintura Segundo Vicente；2015年，她以作品《Morfemas》在 JABA 竞赛中获绘画奖；2018年，她入选 CALL 20 的十位青年艺术家之列——这是瓦伦西亚 Galería Luis Adelantado 的新兴艺术研究项目。
在这件作品中，Jiménez Suero 构建出一个近乎单色的画面，以白、天蓝与灰为主调，其上浮现出细小的色彩痕迹与深色笔迹。乍看之下，这幅图像或许令人想起一片稀薄的风景、一面水域或一段大气的片断；然而，任何可能的具象指涉都被刻意保持为不确定。
明亮的底色倾向于消解构图，而那些细小的笔迹——短促的笔触、刮痕、斑点与色彩的聚积——则如同某种残余浮现出来，仿佛那东西曾被画下、抹去，又被重新寻觅：事实上，正是姿态本身，成为了作品真正的主题。
这些作品属于居住在公寓中的私人收藏。
06 位置
Via Brisa 紧邻古罗马皇宫遗址，位于 Corso Magenta 与 Cordusio 之间：位置极为中心且安静，步行几分钟即达 San Maurizio 教堂、Cinque Vie 与大教堂。
确切地址将在预订确认后告知。
用两根手指移动地图。
07 请求
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