Casa Figini Pollini

1. 01

   Mohamed Zad

   White Brick, 2023

   纸上摄影

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   当代埃及摄影师 Mohamed Zad（开罗，1984）将创作聚焦于中东的人文与工业景观，探究劳动、环境与身份之间的关系。凭借严谨的黑白语言，他的影像把日常生活场景转化为极具叙事张力的构图。

   White Brick 描绘了埃及的一座砖窑，笼罩在介于现实与幻象之间的氛围里。光并非只是照亮场景，而成为真正的主题：光束穿过烟尘，在细腻的逆光中雕刻出工人们的身形。

2. 02

   Mercedes Mangrané

   Labio vegetal, 2018

   Olio su lino, 27 × 22 cm

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   Mercedes Mangrané (Barcellona, 1988) è una delle voci più interessanti della giovane pittura contemporanea spagnola. Vive e lavora a Barcellona, dove sviluppa una ricerca che si colloca al confine tra astrazione e figurazione, ispirata all’osservazione ravvicinata di superfici, muri, infrastrutture urbane e dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana.

   In Labio vegetal Mangrané utilizza una tavolozza ridotta di verdi, rosa pallido e grigi, costruendo una composizione che sembra nascere dalla tensione tra materia pittorica e forma. Le dense stesure di colore, applicate con spatola, si piegano e si sovrappongono creando rilievi che rendono la superficie quasi scultorea.

   Il titolo, labbro vegetale, suggerisce una lettura organica dell’immagine: ciò che inizialmente appare come una composizione astratta richiama progressivamente membrane, foglie, pieghe della pelle o frammenti di paesaggio osservati da vicino. Questa ambiguità è uno degli aspetti centrali della ricerca dell’artista, che evita la rappresentazione diretta per evocare sensazioni fisiche e percettive.

3. 03

   Lamarche-Ovize

   无题，2018

   数码输出

   阅读介绍

   Florentine（罗森海姆，1978）与 Alexandre（勒科托，1980）Lamarche-Ovize 是自 2006 年起共同创作的法国艺术家组合，其跨学科的创作灵感来自植物与动物世界、博物学与科学插画。

   画面由茂密交织的植物元素主导——花朵、蒴果与枝叶——在科学观察与想象自由之间取得平衡。植物形态被放大、拆解并重组为一种动态结构，透明与色彩叠合在其中生成持续变化的知觉。

   luisadelantadovlc.com/en

4. 04

   Marina Caneve

   #01 与 #19，出自 Entre chien et loup 系列，2019–2020

   Canson Platine Fibre Rag 纸裱于 Alu-Dibond

   阅读介绍

   Marina Caneve（贝卢诺，1988）是一位意大利摄影师与视觉艺术家，其创作游走于摄影、科学考察与对风景的思考之间。这组双联作品出自 Entre chien et loup 系列，取材于都灵国家山岳博物馆的档案：标题借用法语中指称黄昏的表述——此时光线已不足以分辨狗与狼——隐喻知识与怀疑之间的临界。

   两幅影像如互补的两极彼此对话：被三角结构包裹的球体呼应马特洪峰被化约为图标本质的完美几何，其看似的平衡暗示着山地景观的脆弱；而被细白线条贯穿的影像则唤起地质层理、岩石的断裂与时间的痕迹。

   podbielskicontemporary.com

5. 05

   Antonio Torretti

   Il Viandante sulla Tangenziale, 2018

   铝板摄影输出

   阅读介绍

   Antonio Torretti 是毕业于布雷拉美术学院的视觉艺术家。他的创作源自对日常的观察，借助摄影、数字处理与图像之间的相互渗透，反思当代社会的种种反差。

   作品重读了浪漫主义绘画中最具标志性的主题之一——卡斯帕·大卫·弗里德里希的《雾海上的旅人》——以拥堵的城市环路取代崇高的自然风景。孤独的身影保持着原作的沉思姿态，但眼前的全景属于城市交通：一则借由反讽与视觉短路完成的、对现代性的微妙批评。

6. 06

   Francesco De Molfetta

   Allacciate le cinture, 2015

   布面综合媒材

   阅读介绍

   Francesco De Molfetta (Milano, 1979), noto anche con l’acronimo DEMO, è tra gli artisti italiani più originali della sua generazione. La sua ricerca si sviluppa attraverso scultura, pittura e installazione, combinando iconografia pop, cultura di massa, storia dell’arte e immaginario contemporaneo. Le sue opere sono caratterizzate da un linguaggio ironico e dissacrante che, dietro l’immediata leggerezza, affronta temi più profondi quali il consumismo, la spettacolarizzazione della società e il rapporto tra realtà e rappresentazione. L’umorismo diventa così uno strumento critico, capace di trasformare oggetti comuni e immagini familiari in riflessioni sulla condizione contemporanea.

   In Allacciate le cinture De Molfetta porta all’estremo la riduzione del linguaggio visivo. Il titolo suggerisce immediatamente il consueto invito pronunciato prima di un decollo, ma qui l’azione dell’allacciare le cinture assume un valore ambiguo. Da un lato, invece di fissare una persona, la cintura “assicura” due lati di un quadro: un gesto apparentemente inutile e privo di significato. Dall’altro diventa una metafora dell’esigenza umana di trattenere, controllare e dare stabilità a ciò che, per sua natura, è vuoto, instabile o privo di significato.

   L’opera si colloca in una dimensione sospesa tra il ready-made duchampiano, il rigore minimale e una sottile atmosfera metafisica. L’oggetto reale invade lo spazio della pittura, ma non ne annulla il silenzio; al contrario, lo accentua. Lo spettatore è portato a interrogarsi se ciò che osserva sia un quadro, un oggetto o una sorta di paradosso visivo.

   Come spesso accade nella produzione di De Molfetta, il sorriso costituisce soltanto il primo livello di lettura. Dietro l’apparente semplicità emerge una riflessione sul bisogno di attribuire senso alle cose e sulla fragilità degli equilibri che costruiamo. La cintura non protegge realmente nulla: trattiene soltanto il vuoto, trasformando un gesto ordinario in un’immagine al tempo stesso ironica, concettuale e sorprendentemente contemplativa.

这些作品属于居住在公寓中的私人收藏。