Casa Portaluppi

1. 01

   Mirko Pagliacci

   Senza titolo, 2008 · Senza titolo, 2008

   Tecnica mista: stampa fotografica con interventi in pittura ad olio

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   Formatosi tra Roma e la Svizzera, negli anni Novanta Mirko Pagliacci (Losanna, 1959) collabora a lungo con Mario Schifano, del quale diviene assistente. Il suo linguaggio autonomo è caratterizzato dalla sovrapposizione di fotografie, interventi pittorici e velature che trasformano immagini quotidiane in frammenti di memoria sospesi tra realtà e astrazione.

   Nella prima opera, un paesaggio tropicale viene rielaborato con velature di colore che evocano le dune sabbiose: il luogo reale si trasforma in una visione sospesa tra memoria, percezione e immaginazione. Nella seconda, la riproduzione fotografica di un antico affresco romano è alterata da interventi pittorici che richiamano il fotogramma cinematografico: un cortocircuito temporale tra archeologia e arte contemporanea.

2. 02

   Daniele Giunta

   Regno Iperboreo, 2007

   Inchiostro su seta

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   Daniele Giunta (Palermo, 1974) è un artista italiano la cui ricerca si sviluppa tra fotografia, pittura e sperimentazione sui materiali, privilegiando atmosfere sospese in cui il paesaggio diventa spazio mentale.

   Regno Iperboreo richiama il mito dell’Iperborea, la terra leggendaria ai confini del mondo conosciuto. L’inchiostro, assorbito dalla trama della seta, dissolve i contorni dell’immagine e genera un paesaggio rarefatto, nel quale alberi e vegetazione affiorano come presenze evanescenti immerse in una luce lattiginosa.

3. 03

   LOLO

   Senza titolo, 2006 · Senza titolo, 2006

   Disegno in china e matita su carta

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   L’artista LOLO appartiene a una generazione di autori che sviluppa una ricerca fondata sul segno e sulla costruzione di paesaggi mentali, con una grafia minuziosa ottenuta attraverso la ripetizione ossessiva del tratto.

   In queste due piccole opere il paesaggio si concentra all’interno di un cerchio, come osservato attraverso una lente o racchiuso in una memoria. Il contrasto tra la densità del tratto e l’ampia superficie bianca conferisce all’immagine un carattere contemplativo; la ridottissima scala invita a un’osservazione ravvicinata, trasformando il disegno in un piccolo universo da esplorare lentamente.

4. 04

   Maurizio Galimberti

   Senza titolo, s.d.

   Polaroid

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   Maurizio Galimberti (Como, 1956) è uno dei più noti fotografi italiani contemporanei, celebre per l’impiego della fotografia istantanea Polaroid, trasformata da mezzo di riproduzione immediata in strumento di ricerca artistica.

   In questa istantanea le caratteristiche proprie dell’emulsione – morbidezza dell’immagine, leggera perdita di definizione, dominanti cromatiche – trasformano la fotografia in una superficie quasi pittorica. Le sovrapposizioni luminose e il lieve mosso dissolvono la precisione descrittiva a favore di una percezione più evocativa.

5. 05

   Sandro Martini

   Quantità URUTU, 1995

   Tecnica mista su tela

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   Sandro Martini (Livorno, 1941 – Milano, 2022) è stato una delle figure più libere e liriche dell’astrazione italiana del secondo Novecento. Il nucleo della sua ricerca risiede nell’idea che la pittura non debba limitarsi a decorare una superficie, ma farsi spazio totale, architettura e respiro — come nelle sue celebri installazioni ambientali tra Italia e Stati Uniti.

   Quantità URUTU scardina la bidimensionalità della tela per trasformarla in uno spazio tridimensionale e vibrante. Il concetto di “Quantità” non va inteso in senso matematico, bensì come accumulazione di energia cromatica, spessore materico e memorie visive; il termine “URUTU” agisce come un magnete poetico, evocando una natura primitiva carica di tensione sotterranea.

Le opere fanno parte della collezione privata che abita l’appartamento.