MAD / 04 — Asnago e Vender
Casa Asnago e Vender
Une fenêtre sur le parc archéologique, pour se sentir partie de l’histoire.
Une fenêtre sur le parc archéologique, pour se sentir partie de l’histoire.
01 Galerie
02 Équipements
Self check-in
Wi-Fi
Coin café
Ménage
Dressing
Assistance
Assistance séjour
Emplacement centralPrincipaux équipements disponibles sur demande ou à confirmer.
03 L’immeuble
Entre pierres romaines, tours médiévales et architectures plus récentes, on peut ici littéralement habiter au cœur de l’histoire de Milan.
Au cœur du Milan le plus ancien, la Via Brisa se trouve en un lieu où près de deux mille ans d’histoire coexistent à quelques pas les uns des autres. Ici s’élevait le grand Palais impérial de Mediolanum, construit lorsque Milan était la capitale de l’Empire romain d’Occident (286 – 402 apr. J.-C.), dont il ne reste aujourd’hui que des traces archéologiques peu nombreuses, mais importantes.
Mais le charme historique de ce lieu ne s’arrête pas là : la Torre dei Gorani raconte le Milan médiéval, tandis que le Palazzo Moriggia, conçu par Giuseppe Piermarini, évoque les familles nobles du XVIIIe siècle, et que l’historique Pasticceria Marchesi, fondée en 1824, rappelle la dolce vita milanaise.
Puis, presque inopinément, l’histoire cède la place à la contemporanéité : le nouveau Palazzo Gorani, réalisé entre 2011 et 2016 par l’agence Cecchi & Lima Architetti Associati, a redessiné le quartier en créant un espace public inédit autour de la tour et en mettant en relation architectures contemporaines, ruines romaines et vestiges médiévaux préexistants.
Habiter Via Brisa, c’est ainsi se trouver au point de rencontre entre le Milan romain, le Milan médiéval, la ville des palais du XVIIIe siècle et la métropole contemporaine : une histoire qui, ici, n’est pas enfermée dans un musée, mais affleure directement sous les yeux.
04 L'appartement
Un appartement intime et silencieux, où une simple fenêtre se transforme en un point d’observation privilégié sur l’histoire de la ville.
Les intérieurs de l’appartement jouent sur le contraste entre mémoire et contemporanéité : les poutres en bois d’origine, la maçonnerie en briques apparentes et le parquet à bâtons rompus conservent le caractère authentique de l’immeuble ; le mobilier design, la cuisine aux lignes épurées et les détails noirs introduisent un langage contemporain et mesuré.
Mais c’est la vue qui confère à l’appartement son caractère le plus singulier : se mettre à la fenêtre, c’est se trouver chaque jour face à une stratification de siècles. Les ruines romaines, plongées dans la verdure et entourées par les édifices du Milan moderne, deviennent partie intégrante du paysage domestique, faisant de cet appartement un petit espace privé d’où observer, presque en silence, la ville qui change au fil du temps.
05 Les œuvres d’art
S-t (Sans titre), 2023
Huile sur papier, 71 × 62 cm
Rubén Guerrero (Utrera, Séville, 1976) est l’un des principaux représentants de l’abstraction espagnole contemporaine. Après des études à la Faculté des beaux-arts de Séville, il a développé une recherche centrée sur le rapport entre peinture, matière et construction de l’espace, et a exposé dans de nombreuses institutions et galeries internationales. Son travail s’inscrit dans le sillage de l’abstraction géométrique et post-minimaliste, mais s’en distingue par une approche extrêmement physique de la couleur : chaque trace est le fruit d’un geste réfléchi, où la peinture devient à la fois surface, objet et structure.
Dans cette œuvre, Guerrero réduit le langage pictural à ses éléments essentiels. Sur un fond clair et presque impalpable se disposent quelques bandes de couleur – bleu clair, rose, ocre et brun – qui se superposent sans se fondre, comme les poutres d’une construction provisoire. La composition apparaît rigoureuse, mais non rigide : chaque élément semble chercher une position stable, tout en conservant un sentiment de précarité. C’est précisément cette tension, entre équilibre et instabilité, qui constitue le cœur de l’œuvre.
Milano, 2009
Technique mixte sur papier, 38 × 28 cm
Mihailo Beli Karanović (Serbie, 1980) a commencé à étudier les techniques picturales à dix ans, dans l’atelier d’un artiste serbe renommé, et à vingt et un ans s’est installé en Italie pour suivre des études de beaux-arts à l’Académie de Brera, à Milan. Il vit et travaille aujourd’hui entre Belgrade et Milan, peint depuis plus de trente ans et réalise, parallèlement à la peinture, des sculptures en matériaux de récupération. Son travail, consacré surtout aux paysages urbains et aux portraits, fusionne concepts contemporains et peinture traditionnelle : dans sa production la plus récente, il associe des citations de visages de la Renaissance et du baroque à des éléments botaniques contemporains, dans une peinture construite par couches successives et avec une palette délibérément restreinte.
Dans Milano, œuvre de jeunesse de 2009, Karanović construit la ville par fragments. Sur un fond de papier marqué de glacis gris-bleu et de taches ocre, une grille de fines lignes blanches divise la composition en quatre cadres, comme une fenêtre ouverte sur le paysage urbain : entre les cadres apparaissent quelques lieux emblématiques de la ville, des Colonnes de San Lorenzo à la Galleria Vittorio Emanuele II et à la Porta Ticinese, rendus d’un trait rapide et lumineux. Des bandes noires perforées ferment la scène en haut et en bas, comme pour évoquer une pellicule ou un ruban de notes, tandis que des lignes d’écriture cursive, à peine lisibles, traversent la feuille en une mémoire stratifiée de Milan.
Sidewalk, Paris, 1929
Épreuve gélatino-argentique
André Kertész (Budapest, 1894 – New York, 1985) fut l’un des grands maîtres de la photographie du XXe siècle. Il commença à photographier en 1912, alors qu’il se préparait à une carrière dans la finance, et s’installa en 1925 à Paris, où il travailla comme photographe indépendant pour des revues européennes et fréquenta les artistes de l’époque. En 1928, il acheta un Leica, et son travail dans les rues de Paris exerça une influence considérable : il alliait l’intérêt photojournalistique pour le mouvement et le geste à une attention rigoureuse aux formes abstraites, et fut une référence pour Henri Cartier-Bresson, Robert Capa et Brassaï. En 1936, il émigra à New York, où il traversa des années difficiles en travaillant pour des magazines (pour House & Garden de 1947 à 1962). Ayant quitté le travail éditorial en 1962, il se consacra à sa recherche personnelle et s’imposa dans les années 1970 comme une figure de premier plan de la photographie d’art. Il reçut une bourse Guggenheim et fut admis dans l’ordre de la Légion d’honneur.
Dans Sidewalk, Paris, de 1929, Kertész photographie le scintillement de l’eau qui s’écoule le long du trottoir et en fait une image presque abstraite. Le cadrage vertical, en plongée et sans horizon, aplatit l’espace en une succession de surfaces : à gauche les dalles grises et mates du trottoir, à droite le pavage de petits éléments réguliers, et au milieu, les séparant, la diagonale du filet d’eau qui, ridé et traversé par la lumière, se transforme en une trame dense de reflets blancs et d’ombres qui se ramifient sur la chaussée.
Untitled (from As long as the Sun lasts), 2025
Tirage Fine Art sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta
Erica Bardi (Naples, 1998) s’est formée en peinture et en photographie à l’Académie des beaux-arts de Brera et en photographie au Cfp Bauer de Milan ; en 2025, elle a passé un semestre à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Sa recherche photographique unit une dimension matérielle à une dimension éditoriale et aborde des thèmes liés à l’environnement et à la crise climatique. Elle a remporté le Liquida Grant en 2023 et en 2024, et a publié en 2025 le livre d’artiste As long as the Sun lasts avec Chippendale Studio.
Cette œuvre fait partie du livre d’artiste As long as the Sun lasts, publié en 2025 avec Chippendale Studio : un projet développé entre 2023 et 2026, né d’une période d’oscillations entre engourdissement et débordement émotionnel. L’artiste s’identifie aux comètes, dont elle reproduit un fragment, qui alternent de longues périodes de stase et des explosions d’activité selon leur distance au soleil : tant que le soleil existe, la comète, et avec elle l’artiste, peut se réveiller et rester vivante.
Untitled (Sans titre), 2018
Huile sur toile
Carmen Jiménez Suero (Badajoz, Espagne, 1990) s’est formée à la Facultad de Bellas Artes de l’Universitat Politècnica de València, où elle a obtenu en 2014 le Master in Producción Artística avec une recherche consacrée au rapport entre peinture, geste et arts graphiques.
Sa recherche se concentre sur la peinture abstraite et sur le geste pictural, et explore la frontière entre signe, matière et espace. Son parcours se caractérise par une réduction progressive de l’image, dans laquelle le geste et les traces laissées sur la surface acquièrent une valeur autonome.
Encore jeune, Jiménez Suero a déjà obtenu plusieurs distinctions lors de concours et de prix consacrés à la peinture contemporaine : en 2014, elle a reçu le Premio de Pintura Segundo Vicente pour le projet Espacios de Actuación ; en 2015, elle a été primée en peinture au concours JABA pour l’œuvre Morfemas ; en 2018, elle a été sélectionnée parmi les dix jeunes artistes de CALL 20, le programme de recherche sur l’art émergent de la Galería Luis Adelantado de Valence.
Dans cette œuvre, Jiménez Suero construit une surface presque monochrome, dominée par des blancs, des bleus clairs et des gris, sur laquelle affleurent de petites traces de couleur et des signes sombres. À première vue, l’image peut évoquer un paysage raréfié, une surface d’eau ou un fragment atmosphérique ; toutefois, toute référence figurative possible demeure volontairement incertaine.
Le fond clair tend à dissoudre la composition, tandis que les petits signes – brèves touches de pinceau, griffures, taches et densifications chromatiques – émergent comme les résidus de quelque chose qui semble avoir été peint, effacé puis recherché à nouveau : c’est en effet le geste lui-même qui devient le véritable sujet de l’œuvre.
Les œuvres font partie de la collection privée qui habite l’appartement.
06 Emplacement
La Via Brisa longe les vestiges du Palais impérial romain, entre Corso Magenta et Cordusio : un emplacement très central et silencieux, à quelques minutes de San Maurizio al Monastero Maggiore, des Cinque Vie et du Duomo.
L'adresse exacte et les instructions d'accès sont communiquées après confirmation de la demande.
Déplacez la carte avec deux doigts.
07 Demande
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