Casa Portaluppi

1. 01

   Mirko Pagliacci

   Sans titre, 2008 · Sans titre, 2008

   Technique mixte : tirage photographique avec interventions à la peinture à l’huile

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   Formé entre Rome et la Suisse, Mirko Pagliacci (Lausanne, 1959) collabore longuement dans les années 1990 avec Mario Schifano, dont il devient l’assistant. Son langage propre se caractérise par la superposition de photographies, d’interventions picturales et de glacis qui transforment des images quotidiennes en fragments de mémoire suspendus entre réalité et abstraction.

   Dans la première œuvre, un paysage tropical est retravaillé par des glacis de couleur qui évoquent des dunes de sable : le lieu réel devient une vision suspendue entre mémoire, perception et imagination. Dans la seconde, la reproduction photographique d’une fresque romaine antique est altérée par des interventions picturales qui rappellent le photogramme de cinéma : un court-circuit temporel entre archéologie et art contemporain.

2. 02

   Daniele Giunta

   Regno Iperboreo, 2007

   Encre sur soie

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   Daniele Giunta (Palerme, 1974) est un artiste italien dont la recherche se déploie entre photographie, peinture et expérimentation sur les matériaux, privilégiant des atmosphères suspendues où le paysage devient espace mental.

   Regno Iperboreo évoque le mythe de l’Hyperborée, la terre légendaire aux confins du monde connu. L’encre, absorbée par la trame de la soie, dissout les contours de l’image et engendre un paysage raréfié où arbres et végétation affleurent comme des présences évanescentes plongées dans une lumière laiteuse.

3. 03

   LOLO

   Sans titre, 2006 · Sans titre, 2006

   Dessin à l’encre de Chine et au crayon sur papier

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   L’artiste LOLO appartient à une génération d’auteurs dont la recherche repose sur le signe et sur la construction de paysages mentaux, avec une écriture minutieuse obtenue par la répétition obsessionnelle du trait.

   Dans ces deux petites œuvres, le paysage se concentre à l’intérieur d’un cercle, comme observé à travers une lentille ou enfermé dans un souvenir. Le contraste entre la densité du trait et la vaste surface blanche confère à l’image un caractère contemplatif ; l’échelle minuscule invite à une observation rapprochée et fait du dessin un petit univers à explorer lentement.

4. 04

   Maurizio Galimberti

   Sans titre, s.d.

   Polaroid

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   Maurizio Galimberti (Côme, 1956) est l’un des photographes italiens contemporains les plus connus, célèbre pour son usage de la photographie instantanée Polaroid, transformée d’un moyen de reproduction immédiate en instrument de recherche artistique.

   Dans cet instantané, les caractéristiques propres de l’émulsion — douceur de l’image, légère perte de définition, dominantes chromatiques — transforment la photographie en une surface presque picturale. Les superpositions lumineuses et le léger flou dissolvent la précision descriptive au profit d’une perception plus évocatrice.

5. 05

   Sandro Martini

   Quantità URUTU, 1995

   Technique mixte sur toile

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   Sandro Martini (Livourne, 1941 – Milan, 2022) a été l’une des figures les plus libres et les plus lyriques de l’abstraction italienne de la seconde moitié du XXe siècle. Le cœur de sa recherche tient à l’idée que la peinture ne doit pas se borner à décorer une surface, mais devenir espace total, architecture et souffle — comme dans ses célèbres installations environnementales entre l’Italie et les États-Unis.

   Quantità URUTU fait sauter la bidimensionnalité de la toile pour la transformer en un espace tridimensionnel et vibrant. La notion de « Quantità » n’est pas à entendre au sens mathématique, mais comme accumulation d’énergie chromatique, d’épaisseur matérique et de mémoires visuelles ; le terme « URUTU » agit comme un aimant poétique, évoquant une nature primitive chargée d’une tension souterraine.

Les œuvres font partie de la collection privée qui habite l’appartement.