Un appartement urbain et rationnel, où lignes, proportions et matières interprètent le Milan contemporain.
Les nuits réservées sont barrées
01 Galerie
02 Équipements
Self check-in
Wi-Fi
Coin café
Ménage
Dressing
Assistance
Assistance séjour
Emplacement centralPrincipaux équipements disponibles sur demande ou à confirmer.
03 L’immeuble
Une adresse exclusive où architecture, art et histoire se fondent dans l’une des œuvres les plus raffinées du Milan de l’après-guerre.
L’appartement se situe dans l’un des immeubles les plus représentatifs du Milan de l’après-guerre, conçu par Luigi Caccia Dominioni entre 1953 et 1959 pour remplacer les bâtiments bombardés entre le Corso Europa et la Via Durini.
Si la façade sur le Corso Europa se caractérise par la légèreté de la scansion rythmique des menuiseries en aluminium, sur la Via Durini l’architecte adopte un langage plus matiériste : une trame rigoureuse de fenêtres carrées percées dans une façade revêtue de pierre à bossage marqué, où la précision géométrique dialogue avec la richesse de la surface.
Dans la galerie qui relie les deux rues, la rigueur des façades laisse place à une fluidité surprenante : Caccia Dominioni y dessine un parcours couvert qui renvoie à la tradition des passages du XIXe siècle. Les formes douces sont accentuées par des vitrines en verre courbe alternant avec de sinueuses cloisons en stuc vénitien.
Cette vision est complétée par le magnifique sol en mosaïque du maître Francesco Somaini, réalisé en marbres polychromes selon un dessin abstrait qui accompagne le mouvement des visiteurs. La collaboration entre Caccia Dominioni et Somaini fait de la Galleria Strasburgo un exemple emblématique de l’intégration entre architecture, art et espace public.
04 L'appartement
Rigueur, rythme et fonction : l'espace suit une logique moderniste, où chaque élément a une raison précise.
L'héritage de Figini et Pollini, figures du rationalisme italien, se lit dans la trame des espaces et la sobriété des matériaux. Un intérieur urbain, essentiel, construit sur le rythme.
Dans la Galleria Strasburgo, entre San Babila et le Quadrilatero de la mode, l'appartement est le point de départ idéal pour vivre le Milan du design et des affaires.
CIN IT015146B4TWXTGMID · CIR 015146-CIM-12809
Informations légales
05 Les œuvres d’art
White Brick, 2023
Photographie sur papier
Photographe égyptien contemporain, Mohamed Zad (Le Caire, 1984) consacre sa recherche aux paysages humains et industriels du Moyen-Orient, en interrogeant le rapport entre travail, environnement et identité. Par un langage rigoureux en noir et blanc, ses images transforment des scènes de la vie quotidienne en compositions d’une intense force narrative.
White Brick représente un four à briques en Égypte, baigné dans une atmosphère suspendue entre réalité et vision. La lumière ne se contente pas d’éclairer la scène : elle en devient le véritable sujet. Les faisceaux filtrent à travers la fumée et la poussière, sculptant les silhouettes des ouvriers dans un raffiné jeu de contre-jour.
Labio vegetal, 2018
Olio su lino, 27 × 22 cm
Mercedes Mangrané (Barcellona, 1988) è una delle voci più interessanti della giovane pittura contemporanea spagnola. Vive e lavora a Barcellona, dove sviluppa una ricerca che si colloca al confine tra astrazione e figurazione, ispirata all’osservazione ravvicinata di superfici, muri, infrastrutture urbane e dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana.
In Labio vegetal Mangrané utilizza una tavolozza ridotta di verdi, rosa pallido e grigi, costruendo una composizione che sembra nascere dalla tensione tra materia pittorica e forma. Le dense stesure di colore, applicate con spatola, si piegano e si sovrappongono creando rilievi che rendono la superficie quasi scultorea.
Il titolo, labbro vegetale, suggerisce una lettura organica dell’immagine: ciò che inizialmente appare come una composizione astratta richiama progressivamente membrane, foglie, pieghe della pelle o frammenti di paesaggio osservati da vicino. Questa ambiguità è uno degli aspetti centrali della ricerca dell’artista, che evita la rappresentazione diretta per evocare sensazioni fisiche e percettive.
Sans titre, 2018
Impression numérique
Florentine (Rosenheim, 1978) et Alexandre (Le Coteau, 1980) Lamarche-Ovize forment un duo d’artistes français qui travaille ensemble depuis 2006, avec une recherche pluridisciplinaire inspirée du monde végétal et animal, de l’histoire naturelle et de l’illustration scientifique.
La composition est dominée par une trame dense d’éléments botaniques — fleurs, capsules et feuillages — en équilibre entre observation scientifique et liberté imaginative. Les formes végétales sont agrandies, fragmentées et recomposées en une structure dynamique, où transparences et superpositions chromatiques créent une impression de transformation continue.
#01 et #19, de la série Entre chien et loup, 2019–2020
Papier Canson Platine Fibre Rag sur Alu-Dibond
Marina Caneve (Belluno, 1988) est une photographe et artiste visuelle italienne dont la recherche se déploie entre photographie, enquête scientifique et réflexion sur le paysage. Le diptyque appartient à la série Entre chien et loup, réalisée à partir des archives du Museo Nazionale della Montagna de Turin : le titre reprend l’expression française qui désigne le crépuscule, quand la lumière ne permet plus de distinguer un chien d’un loup — métaphore du seuil entre savoir et doute.
Les deux images dialoguent comme des pôles complémentaires : la sphère enfermée dans la structure triangulaire rappelle la géométrie parfaite du Cervin réduit à son essence d’icône, dans un équilibre seulement apparent qui suggère la vulnérabilité du paysage de montagne ; l’image traversée de fines lignes blanches évoque les stratifications géologiques, les fractures de la roche, les traces du temps.
Il Viandante sulla Tangenziale, 2018
Tirage photographique sur aluminium
Antonio Torretti est un artiste visuel formé à l’Académie des beaux-arts de Brera. Sa recherche naît de l’observation du quotidien et recourt à la photographie, à la manipulation numérique et aux contaminations entre images pour réfléchir aux contrastes de la société contemporaine.
L’œuvre relit l’un des sujets les plus emblématiques de la peinture romantique — Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich — en remplaçant le sublime paysage naturel par un périphérique saturé de circulation. La figure solitaire conserve la pose contemplative de l’original, mais le panorama est celui de la mobilité urbaine : une critique subtile de la modernité confiée à l’ironie et au court-circuit visuel.
Allacciate le cinture, 2015
Technique mixte sur toile
Francesco De Molfetta (Milano, 1979), noto anche con l’acronimo DEMO, è tra gli artisti italiani più originali della sua generazione. La sua ricerca si sviluppa attraverso scultura, pittura e installazione, combinando iconografia pop, cultura di massa, storia dell’arte e immaginario contemporaneo. Le sue opere sono caratterizzate da un linguaggio ironico e dissacrante che, dietro l’immediata leggerezza, affronta temi più profondi quali il consumismo, la spettacolarizzazione della società e il rapporto tra realtà e rappresentazione. L’umorismo diventa così uno strumento critico, capace di trasformare oggetti comuni e immagini familiari in riflessioni sulla condizione contemporanea.
In Allacciate le cinture De Molfetta porta all’estremo la riduzione del linguaggio visivo. Il titolo suggerisce immediatamente il consueto invito pronunciato prima di un decollo, ma qui l’azione dell’allacciare le cinture assume un valore ambiguo. Da un lato, invece di fissare una persona, la cintura “assicura” due lati di un quadro: un gesto apparentemente inutile e privo di significato. Dall’altro diventa una metafora dell’esigenza umana di trattenere, controllare e dare stabilità a ciò che, per sua natura, è vuoto, instabile o privo di significato.
L’opera si colloca in una dimensione sospesa tra il ready-made duchampiano, il rigore minimale e una sottile atmosfera metafisica. L’oggetto reale invade lo spazio della pittura, ma non ne annulla il silenzio; al contrario, lo accentua. Lo spettatore è portato a interrogarsi se ciò che osserva sia un quadro, un oggetto o una sorta di paradosso visivo.
Come spesso accade nella produzione di De Molfetta, il sorriso costituisce soltanto il primo livello di lettura. Dietro l’apparente semplicità emerge una riflessione sul bisogno di attribuire senso alle cose e sulla fragilità degli equilibri che costruiamo. La cintura non protegge realmente nulla: trattiene soltanto il vuoto, trasformando un gesto ordinario in un’immagine al tempo stesso ironica, concettuale e sorprendentemente contemplativa.
Les œuvres font partie de la collection privée qui habite l’appartement.
06 Emplacement
La Galleria Strasburgo relie le centre à San Babila, au cœur commercial et architectural de Milan : à quelques minutes du Duomo, de Montenapoleone et du métro.
L'adresse exacte et les instructions d'accès sont communiquées après confirmation de la demande.
Déplacez la carte avec deux doigts.
07 Demande
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