MAD / 04 — Asnago e Vender
Casa Asnago e Vender
Окно в археологический парк — чтобы почувствовать себя частью истории.
Окно в археологический парк — чтобы почувствовать себя частью истории.
01 Галерея
02 Удобства
Самостоятельное заселение
Высокоскоростной Wi-Fi
Кофейная зона
Профессиональная уборка
Гардеробная зона
Поддержка во время пребывания
Поддержка во время пребывания
Центральное расположениеПолный список удобств подтверждается при ответе на запрос.
03 Здание
Среди римских камней, средневековых башен и архитектуры новейшего времени здесь можно в буквальном смысле жить в самом центре истории Милана.
В сердце древнейшего Милана Via Brisa расположена там, где почти две тысячи лет истории соседствуют в нескольких шагах друг от друга. Здесь стоял большой Императорский дворец Медиоланума, возведённый, когда Милан был столицей Западной Римской империи (286 – 402 гг. н. э.); от него сегодня сохранились немногие, но важные археологические следы.
Но историческое очарование этого места этим не исчерпывается: Torre dei Gorani повествует о средневековом Милане, Palazzo Moriggia, спроектированный Giuseppe Piermarini, — о дворянских семьях XVIII века, а старинная Pasticceria Marchesi, основанная в 1824 году, напоминает о миланской «сладкой жизни».
А затем, почти неожиданно, история уступает место современности: новый Palazzo Gorani, построенный между 2011 и 2016 годами бюро Cecchi & Lima Architetti Associati, преобразил этот участок, создав вокруг башни небывалое прежде общественное пространство и связав современную архитектуру, римские руины и средневековые постройки.
Жить на Via Brisa — значит оказаться в точке встречи римского Милана, Милана средневекового, города дворцов XVIII века и современного мегаполиса: история здесь не заключена в музее, а проступает прямо перед глазами.
04 Апартамент
Квартира, уединённая и тихая, где простое окно превращается в исключительную точку наблюдения за историей города.
Интерьер квартиры построен на контрасте памяти и современности: оригинальные деревянные балки, открытая кирпичная кладка и паркет ёлочкой сохраняют подлинный характер здания; дизайнерская мебель, кухня с чистыми линиями и чёрные детали привносят современный и сдержанный язык.
Но именно вид придаёт квартире её самый особенный характер: подойти к окну — значит каждый день оказываться перед напластованием веков. Римские руины, утопающие в зелени и окружённые зданиями современного Милана, становятся неотъемлемой частью домашнего пейзажа, превращая эту квартиру в небольшое частное пространство, откуда можно, почти в тишине, наблюдать за городом, меняющимся сквозь время.
05 Произведения искусства
S-t (Без названия), 2023
Бумага, масло, 71 × 62 см
Rubén Guerrero (Утрера, Севилья, 1976) — один из ведущих представителей современной испанской абстракции. Окончив Университет изящных искусств в Севилье, он развил исследование, сосредоточенное на взаимосвязи живописи, материи и построения пространства, и выставлялся во многих международных институциях и галереях. Его творчество продолжает традицию геометрической и постминималистской абстракции, но отличается от неё предельно физическим подходом к цвету: каждый знак — результат взвешенного жеста, в котором живопись становится одновременно поверхностью, объектом и структурой.
В этой работе Guerrero сводит живописный язык к его важнейшим элементам. На светлом, почти неосязаемом фоне располагаются немногочисленные цветовые полосы — голубая, розовая, охристая и коричневая, — которые накладываются друг на друга, не сливаясь, словно балки временной конструкции. Композиция строга, но не жёстка: каждый элемент будто ищет устойчивое положение, сохраняя при этом ощущение зыбкости. Именно это напряжение между равновесием и неустойчивостью составляет суть работы.
Milano, 2009
Бумага, смешанная техника, 38 × 28 см
Mihailo Beli Karanović (Сербия, 1980) начал изучать живописные техники в десять лет в мастерской известного сербского художника, а в двадцать один год переехал в Италию, чтобы учиться изобразительному искусству в Академии Брера в Милане. Сегодня он живёт и работает между Белградом и Миланом, пишет уже более тридцати лет и наряду с живописью создаёт скульптуры из вторичных материалов. Его творчество, посвящённое прежде всего городским пейзажам и портретам, соединяет современные концепции и традиционную живопись: в последних работах он сопоставляет цитаты ренессансных и барочных лиц с современными ботаническими элементами, выстраивая живопись последовательными слоями и пользуясь намеренно ограниченной палитрой.
В Milano, ранней работе 2009 года, Karanović собирает город из фрагментов. На бумажном фоне, отмеченном серо-голубыми лессировками и охристыми пятнами, сетка тонких белых линий делит композицию на четыре поля, словно окно, выходящее на городской пейзаж: в этих полях появляются некоторые символические места города — от колонн Сан-Лоренцо до Галереи Виктора Эммануила II и Порта-Тичинезе, — переданные быстрым и светоносным штрихом. Чёрные перфорированные полосы замыкают сцену сверху и снизу, словно напоминая киноплёнку или ленту с заметками, а едва читаемые строки курсивного письма пересекают лист, складываясь в многослойную память о Милане.
Sidewalk, Paris, 1929
Желатиносеребряный отпечаток
André Kertész (Будапешт, 1894 – Нью-Йорк, 1985) — один из великих мастеров фотографии XX века. Он начал фотографировать в 1912 году, готовясь к карьере в финансовой сфере, а в 1925 году переехал в Париж, где работал внештатным фотографом для европейских журналов и общался с художниками своего времени. В 1928 году он приобрёл Leica, и его работа на улицах Парижа оказала огромное влияние: она соединяла фотожурналистский интерес к движению и жесту со строгим вниманием к абстрактным формам и стала ориентиром для Henri Cartier-Bresson, Robert Capa и Brassaï. В 1936 году он эмигрировал в Нью-Йорк, где пережил трудные годы, работая для журналов (для House & Garden с 1947 по 1962 год). Оставив редакционную работу в 1962 году, он посвятил себя собственным творческим поискам и в 1970-е годы утвердился как одна из ведущих фигур художественной фотографии. Он получил стипендию Гуггенхайма и был удостоен французского ордена Почётного легиона.
В Sidewalk, Paris 1929 года Kertész фотографирует мерцание воды, бегущей вдоль бордюра, и превращает его в почти абстрактное изображение. Вертикальный кадр, снятый сверху и без горизонта, уплощает пространство в последовательность плоскостей: слева — серые матовые плиты тротуара, справа — мостовая из мелких правильных камней, посередине, разделяя их, — диагональ ручейка, который, подёрнутый рябью и пронизанный светом, превращается в густую ткань белых отблесков и теней, ветвящихся по покрытию.
Untitled (from As long as the Sun lasts), 2025
Печать Fine Art на бумаге Hahnemühle Photo Rag Baryta
Erica Bardi (Неаполь, 1998) изучала живопись и фотографию в Академии изящных искусств Брера и фотографию в Cfp Bauer в Милане; в 2025 году провела семестр в Высшей школе графики и книжного искусства в Лейпциге. Её фотографические исследования соединяют материальное и издательское измерения и обращаются к темам окружающей среды и климатического кризиса. Она получила Liquida Grant в 2023 и 2024 годах, а в 2025 году выпустила книгу художника As long as the Sun lasts в издательстве Chippendale Studio.
Эта работа входит в книгу художника As long as the Sun lasts, изданную в 2025 году Chippendale Studio: проект, развивавшийся с 2023 по 2026 год, родился из периода колебаний между оцепенением и эмоциональным переполнением. Художница отождествляет себя с кометами, фрагмент одной из которых она воспроизводит: они чередуют долгие периоды покоя со вспышками активности в зависимости от расстояния до Солнца; пока Солнце существует, комета, а вместе с ней и художница, может пробудиться и остаться живой.
Untitled (Без названия), 2018
Холст, масло
Carmen Jiménez Suero (Бадахос, Испания, 1990) получила образование на факультете изящных искусств Политехнического университета Валенсии, где в 2014 году окончила магистратуру по художественному производству, представив исследование, посвящённое взаимосвязи живописи, жеста и графики.
Её творчество сосредоточено на абстрактной живописи и живописном жесте, исследуя границу между знаком, материей и пространством. Её путь отмечен постепенной редукцией изображения, в которой жест и следы, оставленные на поверхности, обретают самостоятельную ценность.
Несмотря на молодость, Jiménez Suero уже получила ряд наград на конкурсах и премиях, посвящённых современной живописи: в 2014 году она была удостоена Premio de Pintura Segundo Vicente за проект Espacios de Actuación, в 2015 году получила премию в области живописи на конкурсе JABA за работу Morfemas, а в 2018 году вошла в число десяти молодых художников CALL 20 — исследовательской программы Galería Luis Adelantado в Валенсии, посвящённой новому искусству.
В этой работе Jiménez Suero создаёт почти монохромную поверхность, где преобладают белые, голубые и серые тона и на которой проступают небольшие следы цвета и тёмные знаки. На первый взгляд изображение может напомнить разреженный пейзаж, водную гладь или атмосферный фрагмент; однако любая возможная фигуративная отсылка намеренно остаётся неопределённой.
Светлый фон стремится растворить композицию, тогда как мелкие знаки — короткие мазки, царапины, пятна и цветовые сгущения — проступают как остатки чего-то, что словно было написано, стёрто и вновь отыскано: именно жест и становится подлинным сюжетом работы.
Работы входят в частную коллекцию, живущую в квартире.
06 Расположение
Виа Бриза проходит вдоль руин римского императорского дворца, между Корсо Маджента и Кордузио: очень центральное и тихое расположение, в нескольких минутах от Сан-Маурицио, Чинкве-Вие и Дуомо.
Точный адрес сообщается после подтверждения бронирования.
Перемещайте карту двумя пальцами.
07 Запрос
Заполните основные данные о вашем пребывании. Мы ответим через WhatsApp или по электронной почте, сообщив о наличии, деталях и условиях.
08 Другие апартаменты коллекции