MAD / 02 — Figini e Pollini
Casa Figini Pollini
Рациональный и элегантный миланский дом, где порядок и свет формируют ясное, современное пространство.
Занятые ночи зачёркнуты
Рациональный и элегантный миланский дом, где порядок и свет формируют ясное, современное пространство.
Занятые ночи зачёркнуты
01 Галерея
02 Удобства
Самостоятельное заселение
Высокоскоростной Wi-Fi
Кофейная зона
Профессиональная уборка
Гардеробная зона
Поддержка во время пребывания
Поддержка во время пребывания
Центральное расположениеПолный список удобств подтверждается при ответе на запрос.
03 Здание
Эксклюзивный адрес, где архитектура, искусство и история сливаются в одном из самых утончённых произведений послевоенного Милана.
Квартира находится в одном из самых показательных зданий послевоенного Милана, спроектированном Луиджи Каччей Доминиони между 1953 и 1959 годами на месте домов, разрушенных бомбардировками между Корсо Эуропа и Виа Дурини.
Если фасад со стороны Корсо Эуропа отличается лёгкостью ритма алюминиевых оконных переплётов, то со стороны Виа Дурини архитектор выбирает более материальный язык: строгая сетка квадратных окон в облицованном камнем фасаде с выраженным рустом, где геометрическая точность вступает в диалог с богатством поверхности.
В галерее, соединяющей две улицы, строгость фасадов уступает место неожиданной текучести: здесь Каччя Доминиони создаёт крытый проход, отсылающий к традиции пассажей XIX века. Мягкость форм подчёркнута изогнутыми стеклянными витринами, чередующимися с волнистыми перегородками из венецианской штукатурки.
Завершает эту картину великолепный мозаичный пол мастера Франческо Сомаини из разноцветного мрамора: абстрактный рисунок сопровождает движение посетителей. Сотрудничество Каччи Доминиони и Сомаини делает Галерею Страсбурго образцовым примером соединения архитектуры, искусства и общественного пространства.
04 Апартамент
Строгость, геометрия и сдержанность: пространство, вдохновлённое рациональной ясностью миланской архитектуры.
Образный мир Figini e Pollini, мастеров итальянского рационализма, вдохновляет чистый и упорядоченный интерьер, где свет и геометрия становятся главными героями.
В Galleria Strasburgo, между San Babila и Montenapoleone, апартамент находится в самом центре элегантного и делового Милана.
CIN IT015146B4TWXTGMID · CIR 015146-CIM-12809
Правовая информация
05 Произведения искусства
White Brick, 2023
Фотография на бумаге
Современный египетский фотограф Мохамед Зад (Каир, 1984) исследует человеческие и индустриальные ландшафты Ближнего Востока, изучая связь труда, среды и идентичности. Строгим чёрно-белым языком его снимки превращают сцены повседневности в композиции огромной повествовательной силы.
White Brick изображает печь для обжига кирпича в Египте, погружённую в атмосферу между реальностью и видением. Свет не просто освещает сцену — он становится её подлинным сюжетом: лучи пробиваются сквозь дым и пыль, лепя фигуры рабочих в тонкой игре контрового света.
Labio vegetal, 2018
Olio su lino, 27 × 22 cm
Mercedes Mangrané (Barcellona, 1988) è una delle voci più interessanti della giovane pittura contemporanea spagnola. Vive e lavora a Barcellona, dove sviluppa una ricerca che si colloca al confine tra astrazione e figurazione, ispirata all’osservazione ravvicinata di superfici, muri, infrastrutture urbane e dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana.
In Labio vegetal Mangrané utilizza una tavolozza ridotta di verdi, rosa pallido e grigi, costruendo una composizione che sembra nascere dalla tensione tra materia pittorica e forma. Le dense stesure di colore, applicate con spatola, si piegano e si sovrappongono creando rilievi che rendono la superficie quasi scultorea.
Il titolo, labbro vegetale, suggerisce una lettura organica dell’immagine: ciò che inizialmente appare come una composizione astratta richiama progressivamente membrane, foglie, pieghe della pelle o frammenti di paesaggio osservati da vicino. Questa ambiguità è uno degli aspetti centrali della ricerca dell’artista, che evita la rappresentazione diretta per evocare sensazioni fisiche e percettive.
Без названия, 2018
Цифровая печать
Флорентин (Розенхайм, 1978) и Александр (Ле-Кото, 1980) Ламарш-Овиз — французский художественный дуэт, работающий вместе с 2006 года; их междисциплинарные поиски вдохновлены миром растений и животных, естественной историей и научной иллюстрацией.
Композицией правит плотное сплетение ботанических элементов — цветов, коробочек и листвы — на грани научного наблюдения и свободы воображения. Растительные формы увеличиваются, дробятся и вновь собираются в динамичную структуру, где прозрачности и цветовые наложения рождают ощущение непрерывного превращения.
#01 и #19, из серии Entre chien et loup, 2019–2020
Бумага Canson Platine Fibre Rag на Alu-Dibond
Марина Каневе (Беллуно, 1988) — итальянский фотограф и визуальный художник, чьи поиски разворачиваются между фотографией, научным исследованием и размышлением о ландшафте. Диптих принадлежит серии Entre chien et loup, созданной на основе архивов Национального музея гор в Турине: название повторяет французское выражение, обозначающее сумерки, когда свет уже не позволяет отличить собаку от волка, — метафора порога между знанием и сомнением.
Два изображения говорят друг с другом как взаимодополняющие полюса: сфера, заключённая в треугольную структуру, отсылает к совершенной геометрии Маттерхорна, сведённого к своей сути иконы, в лишь кажущемся равновесии, намекающем на хрупкость горного пейзажа; изображение, пересечённое тонкими белыми линиями, вызывает в памяти геологические напластования, разломы породы, следы времени.
Il Viandante sulla Tangenziale, 2018
Фотопечать на алюминии
Антонио Торретти — визуальный художник, получивший образование в Академии изящных искусств Брера. Его поиски рождаются из наблюдения за повседневностью и используют фотографию, цифровую обработку и смешение изображений, чтобы размышлять о противоречиях современного общества.
Работа перечитывает один из самых знаковых сюжетов романтической живописи — «Странника над морем тумана» Каспара Давида Фридриха — заменяя возвышенный природный пейзаж забитой транспортом окружной дорогой. Одинокая фигура сохраняет созерцательную позу оригинала, но панорама — это панорама городской мобильности: тонкая критика современности, доверенная иронии и визуальному короткому замыканию.
Allacciate le cinture, 2015
Смешанная техника на холсте
Francesco De Molfetta (Milano, 1979), noto anche con l’acronimo DEMO, è tra gli artisti italiani più originali della sua generazione. La sua ricerca si sviluppa attraverso scultura, pittura e installazione, combinando iconografia pop, cultura di massa, storia dell’arte e immaginario contemporaneo. Le sue opere sono caratterizzate da un linguaggio ironico e dissacrante che, dietro l’immediata leggerezza, affronta temi più profondi quali il consumismo, la spettacolarizzazione della società e il rapporto tra realtà e rappresentazione. L’umorismo diventa così uno strumento critico, capace di trasformare oggetti comuni e immagini familiari in riflessioni sulla condizione contemporanea.
In Allacciate le cinture De Molfetta porta all’estremo la riduzione del linguaggio visivo. Il titolo suggerisce immediatamente il consueto invito pronunciato prima di un decollo, ma qui l’azione dell’allacciare le cinture assume un valore ambiguo. Da un lato, invece di fissare una persona, la cintura “assicura” due lati di un quadro: un gesto apparentemente inutile e privo di significato. Dall’altro diventa una metafora dell’esigenza umana di trattenere, controllare e dare stabilità a ciò che, per sua natura, è vuoto, instabile o privo di significato.
L’opera si colloca in una dimensione sospesa tra il ready-made duchampiano, il rigore minimale e una sottile atmosfera metafisica. L’oggetto reale invade lo spazio della pittura, ma non ne annulla il silenzio; al contrario, lo accentua. Lo spettatore è portato a interrogarsi se ciò che osserva sia un quadro, un oggetto o una sorta di paradosso visivo.
Come spesso accade nella produzione di De Molfetta, il sorriso costituisce soltanto il primo livello di lettura. Dietro l’apparente semplicità emerge una riflessione sul bisogno di attribuire senso alle cose e sulla fragilità degli equilibri che costruiamo. La cintura non protegge realmente nulla: trattiene soltanto il vuoto, trasformando un gesto ordinario in un’immagine al tempo stesso ironica, concettuale e sorprendentemente contemplativa.
Работы входят в частную коллекцию, живущую в квартире.
06 Расположение
Galleria Strasburgo расположена в шаге от San Babila и Quadrilatero della Moda: привилегированное положение между бутиками, театрами и кафе исторического центра, прекрасно связанное со всем городом.
Точный адрес сообщается после подтверждения бронирования.
Перемещайте карту двумя пальцами.
07 Запрос
Заполните основные данные о вашем пребывании. Мы ответим через WhatsApp или по электронной почте, сообщив о наличии, деталях и условиях.