MAD / 04 — Asnago e Vender
Casa Asnago e Vender
نافذة على الحديقة الأثرية، لتشعر بأنك جزء من التاريخ.
نافذة على الحديقة الأثرية، لتشعر بأنك جزء من التاريخ.
01 معرض الصور
02 الخدمات والمرافق
تسجيل وصول ذاتي
واي فاي عالي السرعة
ركن القهوة
تنظيف احترافي
ركن خزانة الملابس
دعم أثناء الإقامة
دعم أثناء الإقامة
موقع مركزيتُؤكَّد القائمة الكاملة للمرافق عند الرد على الطلب.
03 المبنى
بين حجارةٍ رومانية وأبراجٍ من العصور الوسطى وعمارةٍ أحدث عهدًا، يمكن هنا، بالمعنى الحرفي، السكن في قلب تاريخ ميلانو.
في قلب ميلانو الأقدم، يقع Via Brisa في مكانٍ يتجاور فيه ما يقارب ألفي عامٍ من التاريخ على بُعد خطواتٍ قليلة. هنا كان يقوم القصر الإمبراطوري الكبير في ميديولانوم، الذي شُيِّد حين كانت ميلانو عاصمةً للإمبراطورية الرومانية الغربية (286 – 402 م)، ولم يبقَ منه اليوم سوى آثارٍ أثرية قليلة، لكنها مهمة.
غير أن السحر التاريخي لهذا المكان لا يقف عند هذا الحد: إذ تحكي Torre dei Gorani عن ميلانو في العصور الوسطى، بينما يحكي Palazzo Moriggia، من تصميم Giuseppe Piermarini، عن العائلات النبيلة في القرن الثامن عشر، وتستحضر Pasticceria Marchesi العريقة، التي تأسست عام 1824، الحياةَ الميلانية الهانئة.
ثم، على نحوٍ يكاد يكون غير متوقَّع، يُفسح التاريخ المجال للمعاصرة: فقد أعاد Palazzo Gorani الجديد، الذي أنجزه مكتب Cecchi & Lima Architetti Associati بين عامي 2011 و2016، رسمَ المنطقة، فأوجد فضاءً عامًا غير مسبوق حول البرج، وأقام صلةً بين العمارة المعاصرة والأطلال الرومانية والبقايا القائمة من العصور الوسطى.
وهكذا، فإن السكن في Via Brisa يعني الوجود في نقطة التقاء ميلانو الرومانية وميلانو العصور الوسطى ومدينة قصور القرن الثامن عشر والحاضرة المعاصرة: تاريخٌ لا يُحفظ هنا داخل متحف، بل يطفو مباشرةً أمام العينين.
04 شقة
شقةٌ حميمة وهادئة، تتحوّل فيها نافذةٌ بسيطة إلى نقطة مراقبةٍ مميّزة على تاريخ المدينة.
تقوم المساحات الداخلية للشقة على التباين بين الذاكرة والمعاصرة: فالعوارض الخشبية الأصلية، والجدران المبنية بالطوب الظاهر، وأرضية الباركيه بنقشة عظم السمكة تحفظ الطابع الأصيل للمبنى؛ بينما تُدخل قطعُ الأثاث المصمَّمة، والمطبخ ذو الخطوط النقية، والتفاصيل السوداء لغةً معاصرة متّزنة.
غير أن الإطلالة هي ما يمنح الشقة طابعها الأكثر تفرّدًا: فأن تطلّ من النافذة يعني أن تجد أمامك، كل يوم، تراكبًا لطبقاتٍ من القرون. فالأطلال الرومانية، المغمورة بالخضرة والمحاطة بمباني ميلانو الحديثة، تغدو جزءًا لا يتجزأ من المشهد المنزلي، فتجعل من هذه الشقة فضاءً خاصًا صغيرًا يُتأمَّل منه، في شبه صمت، تبدّلُ المدينة عبر الزمن.
05 الأعمال الفنية
S-t (بلا عنوان)، 2023
زيت على ورق، 71 × 62 سم
Rubén Guerrero (أوتريرا، إشبيلية، 1976) أحد أبرز ممثلي التجريد الإسباني المعاصر. بعد دراسته في جامعة الفنون الجميلة في إشبيلية، طوّر بحثًا يتمحور حول العلاقة بين الرسم والمادة وبناء الفضاء، وعرض أعماله في العديد من المؤسسات وصالات العرض الدولية. يندرج عمله ضمن تقليد التجريد الهندسي وما بعد التقليلية، لكنه يتميّز عنه بمقاربةٍ جسديةٍ إلى أقصى حدّ للّون: فكل أثرٍ هو حصيلة إيماءةٍ مدروسة، يغدو فيها الطلاء في آنٍ واحد سطحًا وشيئًا وبنية.
في هذا العمل يختزل Guerrero اللغة التصويرية إلى عناصرها الجوهرية. على خلفيةٍ فاتحة تكاد تكون غير ملموسة، تنتظم بضعة أشرطة لونية – أزرق سماوي، ووردي، ومغرة، وبنّي – تتراكب دون أن تمتزج، كعوارض في بناءٍ مؤقت. يبدو التكوين صارمًا لكنه غير جامد: فكل عنصرٍ يبدو كأنه يبحث عن موضعٍ مستقر، مع احتفاظه بإحساسٍ بالهشاشة. وهذا التوتر تحديدًا، بين التوازن وعدم الاستقرار، هو ما يشكّل جوهر العمل.
Milano, 2009
تقنية مختلطة على ورق، 38 × 28 سم
بدأ Mihailo Beli Karanović (صربيا، 1980) دراسة تقنيات الرسم في العاشرة من عمره، في مرسم فنانٍ صربي معروف، وفي الحادية والعشرين انتقل إلى إيطاليا لدراسة الفنون الجميلة في أكاديمية بريرا في ميلانو. يعيش اليوم ويعمل بين بلغراد وميلانو، ويرسم منذ أكثر من ثلاثين عامًا، ويُرفق الرسم بمنحوتاتٍ يصنعها من موادّ مُعاد استخدامها. يمزج عمله، المكرَّس أساسًا للمشاهد الحضرية والبورتريهات، بين المفاهيم المعاصرة والرسم التقليدي: ففي إنتاجه الأحدث يجاور بين استشهاداتٍ بوجوهٍ من عصر النهضة والباروك وعناصر نباتية معاصرة، بتصويرٍ يُبنى عبر طبقاتٍ متتالية وبلوحة ألوانٍ محدودة عن قصد.
في «Milano»، وهو عمل من بداياته يعود إلى عام 2009، يبني Karanović المدينة من شذرات. على خلفيةٍ من الورق تسِمها طبقاتٌ شفافة رمادية مائلة إلى الزرقة وبقعٌ بلون المغرة، تقسم شبكةٌ من الخطوط البيضاء الرفيعة التكوينَ إلى أربعة مربعات، كنافذةٍ مطلّة على المشهد الحضري: وبين المربعات تظهر بعض المعالم الرمزية للمدينة، من Colonne di San Lorenzo إلى Galleria Vittorio Emanuele II و Porta Ticinese، مرسومةً بخطٍّ سريعٍ ومضيء. وتُغلق أشرطةٌ سوداء مثقّبة المشهدَ من الأعلى والأسفل، كأنها تستحضر شريطًا سينمائيًا أو شريطًا من الملاحظات، بينما تعبر الورقةَ أسطرٌ من كتابةٍ بخط اليد المتّصل، بالكاد تُقرأ، في ذاكرةٍ متراكبة الطبقات لميلانو.
Sidewalk, Paris, 1929
طباعة بالجيلاتين وأملاح الفضة
كان André Kertész (بودابست، 1894 – نيويورك، 1985) أحد كبار أساتذة التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين. بدأ التصوير عام 1912، فيما كان يستعدّ لمسيرةٍ مهنية في المجال المالي، وفي عام 1925 انتقل إلى باريس، حيث عمل مصوّرًا مستقلًا لمجلاتٍ أوروبية وخالط فنّاني تلك الحقبة. في عام 1928 اقتنى كاميرا Leica، وكان لعمله في شوارع باريس تأثيرٌ هائل: فقد جمع بين اهتمام التصوير الصحفي بالحركة والإيماءة وعنايةٍ صارمة بالأشكال المجرّدة، وكان مرجعًا لكلٍّ من Henri Cartier-Bresson و Robert Capa و Brassaï. في عام 1936 هاجر إلى نيويورك، حيث مرّ بسنواتٍ صعبة عاملًا لصالح مجلات (لصالح House & Garden من 1947 إلى 1962). وبعد أن ترك العمل التحريري عام 1962، تفرّغ لبحثه الشخصي، وفي سبعينيات القرن العشرين رسّخ مكانته بوصفه شخصيةً بارزة في التصوير الفوتوغرافي الفني. نال زمالة Guggenheim Fellowship، ومُنح عضوية وسام جوقة الشرف الفرنسي.
في «Sidewalk, Paris» عام 1929، يصوّر Kertész لمعان الماء الجاري عند حافة الرصيف، ويجعل منه صورةً تكاد تكون مجرّدة. فالإطار العمودي، الملتقَط من الأعلى ومن دون أفق، يسطّح الفضاء في تتابعٍ من الأسطح: إلى اليسار بلاطات الرصيف الرمادية الباهتة، وإلى اليمين الرصف المكوَّن من عناصر صغيرة منتظمة، وفي الوسط، فاصلًا بينهما، الخطّ المائل لجدول الماء الذي، وقد تموّج واخترقه الضوء، يتحوّل إلى نسيجٍ كثيف من الانعكاسات البيضاء والظلال المتشعّبة على الرصيف.
Untitled (from As long as the Sun lasts), 2025
طباعة فنية على ورق Hahnemühle Photo Rag Baryta
تلقّت Erica Bardi (نابولي، 1998) تكوينها في الرسم والتصوير الفوتوغرافي في أكاديمية بريرا للفنون الجميلة، وفي التصوير الفوتوغرافي في Cfp Bauer في ميلانو؛ وفي عام 2025 أمضت فصلًا دراسيًا في Hochschule für Grafik und Buchkunst في لايبزيغ. يجمع بحثها الفوتوغرافي بين بُعدٍ مادي وآخر تحريري، ويتناول موضوعاتٍ مرتبطة بالبيئة وأزمة المناخ. فازت بـ Liquida Grant عامي 2023 و2024، وفي عام 2025 نشرت كتاب الفنانة «As long as the Sun lasts» لدى Chippendale Studio.
ينتمي هذا العمل إلى كتاب الفنانة «As long as the Sun lasts»، الصادر عام 2025 لدى Chippendale Studio: مشروعٌ طُوِّر بين عامي 2023 و2026، وُلد من مرحلةٍ من التأرجح بين الخدر والفيض العاطفي. تتماهى الفنانة مع المذنّبات، التي تُعيد إنتاج شذرةٍ منها، والتي تتناوب فيها فتراتُ سكونٍ طويلة مع انفجاراتٍ من النشاط تبعًا لبُعدها عن الشمس: فما دامت الشمس موجودة، يمكن للمذنّب، ومعه الفنانة، أن يستيقظ ويبقى حيًّا.
Untitled (بلا عنوان)، 2018
زيت على قماش
تلقّت Carmen Jiménez Suero (بطليوس، إسبانيا، 1990) تكوينها في Facultad de Bellas Artes التابعة لـ Universitat Politècnica de València، حيث نالت عام 2014 شهادة Master in Producción Artística ببحثٍ مكرَّس للعلاقة بين الرسم والإيماءة والغرافيك.
يتركّز بحثها على الرسم التجريدي وعلى الإيماءة التصويرية، مستكشفةً الحدّ الفاصل بين الأثر والمادة والفضاء. وتتّسم مسيرتها باختزالٍ تدريجي للصورة، تكتسب فيه الإيماءة والآثار المتروكة على السطح قيمةً مستقلة.
ورغم أنها لا تزال شابة، فقد حصلت Jiménez Suero بالفعل على عدة تكريمات في مسابقاتٍ وجوائز مخصّصة للرسم المعاصر: ففي عام 2014 نالت Premio de Pintura Segundo Vicente عن مشروع «Espacios de Actuación»، وفي عام 2015 كُرِّمت في فئة الرسم في مسابقة JABA عن عملها «Morfemas»، وفي عام 2018 اختيرت ضمن الفنانين الشباب العشرة في CALL 20، برنامج البحث في الفن الناشئ لدى Galería Luis Adelantado في فالنسيا.
في هذا العمل، تبني Jiménez Suero سطحًا يكاد يكون أحادي اللون، تهيمن عليه درجات الأبيض والأزرق السماوي والرمادي، وتطفو عليه آثارٌ صغيرة من اللون وعلاماتٌ داكنة. للوهلة الأولى قد تذكّر الصورة بمنظرٍ طبيعي مُخلخَل، أو بسطح ماء، أو بشذرةٍ جوّية؛ غير أن كل إحالةٍ تشخيصية محتملة تظل غامضةً عن قصد.
تميل الخلفية الفاتحة إلى إذابة التكوين، بينما تبرز العلامات الصغيرة – ضربات فرشاة قصيرة، وخدوش، وبقع، وتكثّفات لونية – كبقايا شيءٍ يبدو أنه رُسم ثم مُحي ثم بُحث عنه من جديد: فالإيماءة نفسها هي التي تغدو، في الواقع، الموضوع الحقيقي للعمل.
الأعمال جزء من المجموعة الخاصة التي تسكن الشقة.
06 الموقع
تمتد فيا بريزا بمحاذاة بقايا القصر الإمبراطوري الروماني، بين كورسو ماجنتا وكوردوزيو: موقع مركزي هادئ على بُعد دقائق من سان ماوريتسيو وتشينكوي فيي والدومو.
يُكشف العنوان الدقيق بعد تأكيد الحجز.
حرّك الخريطة بإصبعين.
07 الطلب
املأ البيانات الأساسية لإقامتك. سنردّ عبر WhatsApp أو البريد الإلكتروني بالتوفّر والتفاصيل والشروط.