Casa Figini Pollini

1. 01

   Mohamed Zad

   White Brick, 2023

   تصوير فوتوغرافي على ورق

   اقرأ البطاقة

   المصوّر المصري المعاصر محمد زاد (القاهرة، 1984) يركّز بحثه على المشاهد الإنسانية والصناعية في الشرق الأوسط، متقصّيًا العلاقة بين العمل والبيئة والهوية. وبلغة صارمة بالأبيض والأسود، تحوّل صوره مشاهد الحياة اليومية إلى تكوينات ذات قوة سردية كثيفة.

   يصوّر White Brick فرنًا لصناعة الطوب في مصر، غارقًا في أجواء معلّقة بين الواقع والرؤيا. الضوء لا يضيء المشهد فحسب، بل يصبح موضوعه الحقيقي: تتسلّل الحزم الضوئية عبر الدخان والغبار لتنحت أجساد العمّال في لعبة إضاءة خلفية بالغة الرهافة.

2. 02

   Mercedes Mangrané

   Labio vegetal, 2018

   Olio su lino, 27 × 22 cm

   اقرأ البطاقة

   Mercedes Mangrané (Barcellona, 1988) è una delle voci più interessanti della giovane pittura contemporanea spagnola. Vive e lavora a Barcellona, dove sviluppa una ricerca che si colloca al confine tra astrazione e figurazione, ispirata all’osservazione ravvicinata di superfici, muri, infrastrutture urbane e dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana.

   In Labio vegetal Mangrané utilizza una tavolozza ridotta di verdi, rosa pallido e grigi, costruendo una composizione che sembra nascere dalla tensione tra materia pittorica e forma. Le dense stesure di colore, applicate con spatola, si piegano e si sovrappongono creando rilievi che rendono la superficie quasi scultorea.

   Il titolo, labbro vegetale, suggerisce una lettura organica dell’immagine: ciò che inizialmente appare come una composizione astratta richiama progressivamente membrane, foglie, pieghe della pelle o frammenti di paesaggio osservati da vicino. Questa ambiguità è uno degli aspetti centrali della ricerca dell’artista, che evita la rappresentazione diretta per evocare sensazioni fisiche e percettive.

3. 03

   Lamarche-Ovize

   بلا عنوان، 2018

   طباعة رقمية

   اقرأ البطاقة

   فلورنتين (روزنهايم، 1978) وألكسندر (لو كوتو، 1980) لامارش-أوفيز ثنائي فني فرنسي يعمل معًا منذ 2006، ببحث متعدد التخصصات مستوحى من عالمَي النبات والحيوان، ومن التاريخ الطبيعي والرسم العلمي.

   يهيمن على التكوين نسيج كثيف من العناصر النباتية — أزهار وكبسولات وأوراق — في توازن بين الملاحظة العلمية وحرية المخيّلة. تُكبَّر الأشكال النباتية وتُجزّأ ثم يُعاد تركيبها في بنية ديناميكية، حيث تولّد الشفافيات والتراكبات اللونية إحساسًا بتحوّل متواصل.

   luisadelantadovlc.com/en

4. 04

   Marina Caneve

   ‏#01 و#19، من سلسلة Entre chien et loup، 2019–2020

   ورق Canson Platine Fibre Rag على Alu-Dibond

   اقرأ البطاقة

   مارينا كانيفي (بيلّونو، 1988) مصوّرة وفنانة بصرية إيطالية يتنقّل بحثها بين التصوير والتقصّي العلمي والتأمّل في المشهد. تنتمي اللوحتان إلى سلسلة Entre chien et loup، المنجزة انطلاقًا من أرشيف المتحف الوطني للجبل في تورينو: يستعيد العنوان التعبير الفرنسي الذي يشير إلى الغسق، حين لا يعود الضوء يسمح بتمييز كلب من ذئب — استعارة للعتبة بين المعرفة والشك.

   تتحاور الصورتان كقطبين متكاملين: الكرة المحبوسة في البنية المثلثية تستحضر الهندسة الكاملة لجبل ماترهورن مختزلًا إلى جوهره كأيقونة، في توازن ظاهري فحسب يوحي بهشاشة المشهد الجبلي؛ أما الصورة التي تخترقها خطوط بيضاء رفيعة فتستحضر الطبقات الجيولوجية وشقوق الصخر وآثار الزمن.

   podbielskicontemporary.com

5. 05

   Antonio Torretti

   Il Viandante sulla Tangenziale, 2018

   طبعة فوتوغرافية على الألومنيوم

   اقرأ البطاقة

   أنطونيو توريتّي فنان بصري تكوّن في أكاديمية بريرا للفنون الجميلة. ينشأ بحثه من مراقبة اليومي، ويستخدم التصوير والمعالجة الرقمية وتداخل الصور للتأمّل في تناقضات المجتمع المعاصر.

   يعيد العمل قراءة واحد من أكثر موضوعات الرسم الرومانسي أيقونية — «المسافر فوق بحر الضباب» لكاسبار دافيد فريدريش — مستبدلًا المشهد الطبيعي الجليل بطريق دائري مزدحم بالسيارات. يحتفظ الشكل المنفرد بالوقفة التأملية للأصل، لكن البانوراما هي بانوراما التنقّل الحضري: نقد خفي للحداثة موكول إلى السخرية والتصادم البصري.

6. 06

   Francesco De Molfetta

   Allacciate le cinture, 2015

   تقنية مختلطة على قماش

   اقرأ البطاقة

   Francesco De Molfetta (Milano, 1979), noto anche con l’acronimo DEMO, è tra gli artisti italiani più originali della sua generazione. La sua ricerca si sviluppa attraverso scultura, pittura e installazione, combinando iconografia pop, cultura di massa, storia dell’arte e immaginario contemporaneo. Le sue opere sono caratterizzate da un linguaggio ironico e dissacrante che, dietro l’immediata leggerezza, affronta temi più profondi quali il consumismo, la spettacolarizzazione della società e il rapporto tra realtà e rappresentazione. L’umorismo diventa così uno strumento critico, capace di trasformare oggetti comuni e immagini familiari in riflessioni sulla condizione contemporanea.

   In Allacciate le cinture De Molfetta porta all’estremo la riduzione del linguaggio visivo. Il titolo suggerisce immediatamente il consueto invito pronunciato prima di un decollo, ma qui l’azione dell’allacciare le cinture assume un valore ambiguo. Da un lato, invece di fissare una persona, la cintura “assicura” due lati di un quadro: un gesto apparentemente inutile e privo di significato. Dall’altro diventa una metafora dell’esigenza umana di trattenere, controllare e dare stabilità a ciò che, per sua natura, è vuoto, instabile o privo di significato.

   L’opera si colloca in una dimensione sospesa tra il ready-made duchampiano, il rigore minimale e una sottile atmosfera metafisica. L’oggetto reale invade lo spazio della pittura, ma non ne annulla il silenzio; al contrario, lo accentua. Lo spettatore è portato a interrogarsi se ciò che osserva sia un quadro, un oggetto o una sorta di paradosso visivo.

   Come spesso accade nella produzione di De Molfetta, il sorriso costituisce soltanto il primo livello di lettura. Dietro l’apparente semplicità emerge una riflessione sul bisogno di attribuire senso alle cose e sulla fragilità degli equilibri che costruiamo. La cintura non protegge realmente nulla: trattiene soltanto il vuoto, trasformando un gesto ordinario in un’immagine al tempo stesso ironica, concettuale e sorprendentemente contemplativa.

الأعمال جزء من المجموعة الخاصة التي تسكن الشقة.