MAD / 01 — Gio Ponti
Casa Gio Ponti
Ein Kunstjuwel in einem Mailänder Palazzo aus dem 15. Jahrhundert.
Ein Kunstjuwel in einem Mailänder Palazzo aus dem 15. Jahrhundert.
01 Galerie
02 Ausstattung
Self-Check-in
Wi-Fi
Kaffee-Ecke
Reinigung
Kleiderschrank
Betreuung
Aufenthaltsservice
Zentrale LageWichtigste Ausstattung auf Anfrage oder noch zu bestätigen.
03 Das Gebäude
Ein historischer Palazzo. Ein authentisches Erlebnis. Das Mailand, das nur wenige kennen.
Der wahrscheinlich aus dem 15. Jahrhundert stammende Palazzo liegt im ältesten Herzen Mailands, dort, wo die Stadt noch seltene und kostbare Spuren ihrer mittelalterlichen und Renaissance-Geschichte bewahrt. Der gewölbte Eingangsflur, der Innenhof, Renaissancedetails, die an das Castello Sforzesco erinnern, und ein ausdrucksstarker Dekorationsapparat zeugen von einer über Jahrhunderte geschichteten Geschichte.
Zu den faszinierendsten Elementen des Gebäudes zählen die Sgraffito-Dekorationen des Innenhofs, heute sorgfältig restauriert und in ihrer vollen Schönheit wiederhergestellt: geometrische Motive, Grotesken und ornamentale Verflechtungen überraschen Sie, sobald Sie die Schwelle überschreiten.
Hier ist Geschichte nicht nur etwas zum Besichtigen, sondern wird Teil des Aufenthalts selbst: In dieser Wohnung zu schlafen bedeutet, Mailand von innen zu erleben, an einem seltenen und authentischen Ort, an dem die Vergangenheit der Stadt weiter zur Gegenwart spricht.
04 Das Apartment
Licht, Proportion und Mailänder Eleganz: Die Räume spielen mit Geometrie und Leichtigkeit, im Dialog mit dem historischen Zentrum.
Das Apartment übersetzt Pontis Lehre in ein zeitgenössisches Wohnambiente: klare Linien, helle Oberflächen und eine wohldosierte Möblierung, die dem Raum Luft lässt.
Wenige Schritte vom Dom und den Straßen des Zentrums entfernt, ist es für alle gedacht, die einen kultivierten, ruhigen und zutiefst mailändischen Aufenthalt suchen.
CIN IT015146B49L47PMD7 · CIR 015146-CIM-13047
Rechtliche Hinweise
05 Die Kunstwerke
Flores silvestre sobre tejido y cristal, 2022
Gerahmter fotografischer Abzug
David Lerones (Pontevedra, 1983) ist ein spanischer Fotograf und Künstler, der in Valencia lebt und arbeitet. Seine Arbeit konzentriert sich auf konzeptuelle Fotografie und auf die Fähigkeit des Bildes, gewöhnliche Dinge in kontemplative Erfahrungen zu verwandeln. Durch einen äußerst kontrollierten Umgang mit Licht, Bildausschnitt und Komposition untersucht Lerones das Verhältnis von Natur, Materie und Wahrnehmung und verleiht Objekten und Fragmenten des Alltags poetische Würde.
In Flores silvestre sobre tejido y cristal baut Lerones ein zeitgenössisches Stillleben, in dem Wildblumen vor einem dunklen Grund isoliert werden, der ihre skulpturale Präsenz verstärkt. Die pflanzlichen Motive, in verschiedenen Stadien ihres Lebenszyklus erfasst, rufen das Thema der Vergänglichkeit auf, während die fotografische Präzision jedes Detail in fast taktiler Qualität wiedergibt. Das Werk ist eine Meditation über Zeit, Zerbrechlichkeit und die Schönheit des Flüchtigen — eine Einladung, ästhetischen Wert in dem zu erkennen, was sonst unbemerkt bleibt.
Ohne Titel, 2021
Farbstift auf 160-g-Papier
Das spanische Duo Fuentesal–Arenillas, gebildet von Julia Fuentesal (Huelva, 1986) und Pablo Arenillas (Cádiz, 1989), arbeitet seit 2012 zusammen und verwebt Skulptur, Zeichnung, Performance und Installation. Ihre Praxis untersucht das Verhältnis von Geste, Erinnerung, Zufall und Materialverwandlung: Spiel, Unvorhergesehenes und Teilhabe werden zu Werkzeugen, um die überlieferte Idee der vollendeten Form infrage zu stellen.
Diese Serie von zwölf Zeichnungen entspringt einem Prozess, in dem Spiel und Performance dem Bild vorausgehen und es hervorbringen. Jedes Blatt geht auf die Geste von zwölf Freunden des Sammlers zurück, die eingeladen wurden, ein schweres, etwa 2,5 Meter langes Juteseil in die Luft zu werfen: Die Form, die das Seil im Fall annimmt, ist der Ausgangspunkt jeder Zeichnung. Die zufällige Geste wird in eine poetische Form verwandelt, zwischen Abstraktion und Spur; die gesamte Serie wird zu einer Art Kollektivporträt, zur poetischen Dokumentation eines geteilten Ereignisses.
Untitled, 2019
Öl auf Leinwand
Absolvent der Accademia di Belle Arti in Venedig, entwickelt Paolo Pavan (Treviso, 1987) eine Arbeit über die fortwährende Verwandlung des Bildes. Durch die Überlagerung von Fotografie und Malerei stellen seine Werke die Stabilität des Wirklichen infrage und lassen ein Universum entstehen, in dem Formen und Figuren zu erscheinen und zu vergehen scheinen, ohne je einen endgültigen Zustand zu erreichen.
Untitled, 2019 geht von einer Fotografie aus, die vollständig mit Ölfarbe überarbeitet wurde. Das Bild verliert nach und nach seinen dokumentarischen Charakter und wird zu einem offenen Wahrnehmungsfeld, in dem die Figur im selben Augenblick aufzutauchen und sich aufzulösen scheint. Die dichten Farbstriche vollenden die Darstellung nicht, sie zeigen ihr fortwährendes Werden.
Besozzi, 2018
Acryl auf Leinwand
Carmen Jiménez (Badajoz, 1990) ist eine spanische Künstlerin, deren Arbeit die Malerei als Ort begreift, an dem sich Erinnerung ablagert und das Bild sich verwandelt. Ihre der Abstraktion nahe Sprache entsteht aus der Überlagerung von Zeichen, Lasuren und Auslöschungen, die die Spuren der Zeit sichtbar machen.
Eigens für den Sammler entstanden, macht Besozzi das historische Markenzeichen seines 1911 gegründeten Unternehmens zum zentralen Element. Die Künstlerin überzieht die Leinwand mit zahlreichen Lasuren, die die Lesbarkeit des Emblems dämpfen, ohne es zu tilgen: Das Zeichen taucht auf und verschwindet zugleich, wie ein aus der Erinnerung aufsteigendes Bild, erkennbar und doch nie ganz bestimmt.
La forma celata – 1, 2009
Bleifolie und Pigment auf Holz
Als einer der Protagonisten der zeitgenössischen italienischen Kunst verfolgt Umberto Mariani seit den 1990er-Jahren eine Arbeit um die „verborgene Form“, in der die Draperie zum Kennzeichen seiner Sprache wird. Mit modellierten und bemalten Bleifolien verwandelt der Künstler ein schweres, starres Material in Oberflächen, die wie weiche Stoffe wirken — im ständigen Dialog zwischen Wirklichkeit und Illusion.
Das Werk verzichtet auf jede beschreibende Funktion und konzentriert sich auf das Verhältnis zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen: Die Draperie enthüllt keinen Körper, sie deutet seine Anwesenheit nur an. Das Licht gleitet über die metallischen Oberflächen und betont Relief und Schatten, während die Monochromie den essenziellen Charakter der Komposition verstärkt.
Collage poubelle, 2003
Collage auf Leinwand, Methacrylat
Florentine (Rosenheim, 1978) und Alexandre (Le Coteau, 1980) Lamarche-Ovize sind ein französisches Künstlerduo, das seit 2006 zusammenarbeitet, mit einer multidisziplinären Praxis zwischen Zeichnung, Druckgrafik, Keramik, Textil und Installation, inspiriert von der Pflanzen- und Tierwelt, der Naturgeschichte und der wissenschaftlichen Illustration.
Der Titel — wörtlich „Müll-Collage“ — verweist auf die Praxis, weggeworfene Materialien und Bilder zu bergen und in eine neue visuelle Erzählung zu verwandeln. Fotoausschnitte, Farbflächen und unterschiedliche Texturen überlagern sich zu einer geschichteten, leuchtenden Fantasielandschaft; die Transparenz des Methacrylats verstärkt die Tiefe der Komposition.
Die Werke gehören zur privaten Sammlung, die das Apartment bewohnt.
06 Lage
Die Via dei Piatti liegt im historischen Zentrum, zwischen Carrobbio und Cinque Vie: eine ruhige, geschützte Lage, nur kurze Wege zum Dom, zum Quadrilatero und zu den wichtigsten Verkehrslinien.
Die genaue Adresse und die Zugangshinweise werden nach Bestätigung der Anfrage mitgeteilt.
Karte mit zwei Fingern bewegen.
07 Anfrage
Füllen Sie die wichtigsten Angaben zu Ihrem Aufenthalt aus. Wir antworten per WhatsApp oder E-Mail mit Verfügbarkeit, Details und Bedingungen.