Casa Portaluppi

1. 01

   Mirko Pagliacci

   Ohne Titel, 2008 · Ohne Titel, 2008

   Mischtechnik: fotografischer Abzug mit Eingriffen in Ölfarbe

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   Ausgebildet zwischen Rom und der Schweiz, arbeitete Mirko Pagliacci (Lausanne, 1959) in den 1990er-Jahren lange mit Mario Schifano zusammen und wurde dessen Assistent. Seine eigene Sprache lebt von der Überlagerung von Fotografien, malerischen Eingriffen und Lasuren, die alltägliche Bilder in Erinnerungsfragmente zwischen Wirklichkeit und Abstraktion verwandeln.

   In der ersten Arbeit wird eine tropische Landschaft mit Farblasuren überarbeitet, die an Sanddünen erinnern: Der reale Ort wird zu einer Vision zwischen Erinnerung, Wahrnehmung und Vorstellung. In der zweiten wird die fotografische Reproduktion eines antiken römischen Freskos durch malerische Eingriffe verändert, die an ein Filmbild denken lassen: ein zeitlicher Kurzschluss zwischen Archäologie und zeitgenössischer Kunst.

2. 02

   Daniele Giunta

   Regno Iperboreo, 2007

   Tusche auf Seide

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   Daniele Giunta (Palermo, 1974) ist ein italienischer Künstler, dessen Arbeit sich zwischen Fotografie, Malerei und Materialexperiment bewegt und schwebende Atmosphären bevorzugt, in denen die Landschaft zum mentalen Raum wird.

   Regno Iperboreo ruft den Mythos von Hyperborea auf, dem sagenhaften Land am Rand der bekannten Welt. Die Tusche, vom Gewebe der Seide aufgesogen, löst die Konturen des Bildes auf und erzeugt eine verdünnte Landschaft, in der Bäume und Vegetation als flüchtige Präsenzen in milchigem Licht auftauchen.

3. 03

   LOLO

   Ohne Titel, 2006 · Ohne Titel, 2006

   Zeichnung in Tusche und Bleistift auf Papier

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   Der Künstler LOLO gehört zu einer Generation von Autoren, deren Arbeit auf der Linie und dem Bau innerer Landschaften beruht, mit einer minuziösen Handschrift, die durch die obsessive Wiederholung des Strichs entsteht.

   In diesen beiden kleinen Arbeiten verdichtet sich die Landschaft im Inneren eines Kreises, als sähe man sie durch eine Linse oder als wäre sie in einer Erinnerung eingeschlossen. Der Kontrast zwischen der Dichte des Strichs und der weiten weißen Fläche verleiht dem Bild einen kontemplativen Charakter; der winzige Maßstab lädt zum Nahsehen ein und macht die Zeichnung zu einem kleinen, langsam zu erkundenden Universum.

4. 04

   Maurizio Galimberti

   Ohne Titel, o. J.

   Polaroid

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   Maurizio Galimberti (Como, 1956) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen italienischen Fotografen, berühmt für seinen Umgang mit der Polaroid-Sofortbildfotografie, die er vom Mittel der unmittelbaren Reproduktion zum Instrument künstlerischer Forschung macht.

   In dieser Momentaufnahme verwandeln die Eigenheiten der Emulsion — Weichheit des Bildes, leichter Schärfeverlust, Farbstiche — die Fotografie in eine beinahe malerische Oberfläche. Lichtüberlagerungen und die leichte Bewegungsunschärfe lösen die beschreibende Präzision zugunsten einer evokativeren Wahrnehmung auf.

5. 05

   Sandro Martini

   Quantità URUTU, 1995

   Mischtechnik auf Leinwand

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   Sandro Martini (Livorno, 1941 – Mailand, 2022) war eine der freiesten und lyrischsten Gestalten der italienischen Abstraktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Kern seiner Arbeit steht die Idee, dass Malerei nicht bloß eine Fläche schmücken, sondern totaler Raum, Architektur und Atem werden soll — wie in seinen berühmten Rauminstallationen in Italien und den USA.

   Quantità URUTU hebt die Zweidimensionalität der Leinwand auf und verwandelt sie in einen dreidimensionalen, vibrierenden Raum. „Quantità“ ist nicht mathematisch zu verstehen, sondern als Anhäufung von Farbenergie, materieller Dichte und visuellen Erinnerungen; das Wort „URUTU“ wirkt wie ein poetischer Magnet und ruft eine ursprüngliche, von unterirdischer Spannung geladene Natur auf.

Die Werke gehören zur privaten Sammlung, die das Apartment bewohnt.