MAD / 04 — Asnago e Vender
Casa Asnago e Vender
Una ventana al parque arqueológico, para sentirse parte de la historia.
Una ventana al parque arqueológico, para sentirse parte de la historia.
01 Galería
02 Servicios
Self check-in
Wi-Fi
Rincón de café
Limpieza
Armario
Asistencia
Soporte durante la estancia
Ubicación céntricaServicios principales disponibles bajo petición o por confirmar.
03 El edificio
Entre piedras romanas, torres medievales y arquitecturas más recientes, aquí se puede literalmente vivir en el centro de la historia de Milán.
En el corazón del Milán más antiguo, Via Brisa se encuentra en un lugar donde casi dos mil años de historia conviven a pocos pasos unos de otros. Aquí se alzaba el gran Palacio Imperial de Mediolanum, construido cuando Milán fue capital del Imperio romano de Occidente (286 – 402 d. C.), del que hoy quedan pocas pero importantes huellas arqueológicas.
Pero el encanto histórico de este lugar no termina aquí: la Torre dei Gorani narra el Milán medieval, mientras que Palazzo Moriggia, proyectado por Giuseppe Piermarini, habla de las familias nobles del siglo XVIII, y la histórica Pasticceria Marchesi, fundada en 1824, evoca la dolce vita milanesa.
Y luego, casi inesperadamente, la historia deja paso a la contemporaneidad: el nuevo Palazzo Gorani, realizado entre 2011 y 2016 por el estudio Cecchi & Lima Architetti Associati, ha redibujado la zona creando un espacio público inédito en torno a la torre y poniendo en relación arquitecturas contemporáneas, ruinas romanas y preexistencias medievales.
Vivir en Via Brisa significa así hallarse en el punto de encuentro entre el Milán romano, el medieval, la ciudad de los palacios del siglo XVIII y la metrópolis contemporánea: una historia que, aquí, no está encerrada en un museo, sino que aflora directamente ante los ojos.
04 El apartamento
Un apartamento recogido y silencioso, en el que una simple ventana se convierte en un punto de observación privilegiado sobre la historia de la ciudad.
Los interiores del apartamento juegan con el contraste entre memoria y contemporaneidad: las vigas de madera originales, los muros de ladrillo visto y el parqué en espiga conservan el carácter auténtico del edificio; el mobiliario de diseño, la cocina de líneas limpias y los detalles en negro introducen un lenguaje contemporáneo y mesurado.
Pero es la vista la que da al apartamento su carácter más singular: asomarse a la ventana significa encontrarse, cada día, ante una estratificación de siglos. Las ruinas romanas, inmersas en el verde y rodeadas por los edificios del Milán moderno, pasan a formar parte integrante del paisaje doméstico y hacen de este apartamento un pequeño espacio privado desde el que observar, casi en silencio, la ciudad que cambia a través del tiempo.
05 Las obras de arte
S-t (Sin título), 2023
Óleo sobre papel, 71 × 62 cm
Rubén Guerrero (Utrera, Sevilla, 1976) es uno de los principales exponentes de la abstracción española contemporánea. Tras sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, ha desarrollado una investigación centrada en la relación entre pintura, materia y construcción del espacio, y ha expuesto en numerosas instituciones y galerías internacionales. Su obra se inscribe en la tradición de la abstracción geométrica y posminimalista, pero se distingue de ella por un enfoque extremadamente físico del color: cada trazo es el resultado de un gesto meditado, en el que la pintura se convierte a la vez en superficie, objeto y estructura.
En esta obra Guerrero reduce el lenguaje pictórico a sus elementos esenciales. Sobre un fondo claro y casi impalpable se disponen unas pocas bandas de color – azul claro, rosa, ocre y pardo – que se superponen sin fundirse, como vigas de una construcción provisional. La composición resulta rigurosa, pero no rígida: cada elemento parece buscar una posición estable, aunque mantiene una sensación de precariedad. Es precisamente esta tensión, entre equilibrio e inestabilidad, la que constituye el núcleo de la obra.
Milano, 2009
Técnica mixta sobre papel, 38 × 28 cm
Mihailo Beli Karanović (Serbia, 1980) comenzó a estudiar técnicas pictóricas a los diez años, en el taller de un conocido artista serbio, y a los veintiuno se trasladó a Italia para cursar Bellas Artes en la Academia de Brera de Milán. Hoy vive y trabaja entre Belgrado y Milán, pinta desde hace más de treinta años y, junto a la pintura, realiza esculturas con materiales recuperados. Su obra, dedicada sobre todo a paisajes urbanos y retratos, fusiona conceptos contemporáneos y pintura tradicional: en su producción más reciente combina citas de rostros renacentistas y barrocos con elementos botánicos contemporáneos, en una pintura construida por capas sucesivas y con una paleta deliberadamente limitada.
En Milano, obra de juventud de 2009, Karanović construye la ciudad por fragmentos. Sobre un fondo de papel marcado por veladuras gris azuladas y manchas ocres, una retícula de finas líneas blancas divide la composición en cuatro recuadros, como una ventana abierta al paisaje urbano: entre los recuadros aparecen algunos lugares emblemáticos de la ciudad, de las Columnas de San Lorenzo a la Galleria Vittorio Emanuele II y la Porta Ticinese, plasmados con un trazo rápido y luminoso. Bandas negras perforadas cierran la escena arriba y abajo, como si evocaran una película o una cinta de apuntes, mientras líneas de escritura cursiva, apenas legibles, atraviesan la hoja en una memoria estratificada de Milán.
Sidewalk, Paris, 1929
Impresión en gelatina de plata
André Kertész (Budapest, 1894 – Nueva York, 1985) fue uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Empezó a fotografiar en 1912, mientras se preparaba para una carrera en el ámbito financiero, y en 1925 se trasladó a París, donde trabajó como fotógrafo independiente para revistas europeas y frecuentó a los artistas de la época. En 1928 compró una Leica y su trabajo en las calles de París tuvo una influencia enorme: unía el interés fotoperiodístico por el movimiento y el gesto a una rigurosa atención a las formas abstractas, y fue un referente para Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y Brassaï. En 1936 emigró a Nueva York, donde atravesó años difíciles trabajando para revistas (para House & Garden de 1947 a 1962). Tras dejar el trabajo editorial en 1962, se dedicó a la investigación personal y en los años setenta se consolidó como figura de primer plano de la fotografía artística. Recibió una Guggenheim Fellowship y fue admitido en la Legión de Honor francesa.
En Sidewalk, Paris, de 1929, Kertész fotografía el destello del agua que corre junto al bordillo y la convierte en una imagen casi abstracta. El encuadre vertical, desde arriba y sin horizonte, aplana el espacio en una secuencia de superficies: a la izquierda las losas grises y opacas de la acera, a la derecha el adoquinado de pequeñas piezas regulares y, en medio, separándolos, la diagonal del reguero de agua que, rizado y atravesado por la luz, se transforma en una densa trama de reflejos blancos y sombras que se ramifican sobre el pavimento.
Untitled (from As long as the Sun lasts), 2025
Impresión Fine Art sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta
Erica Bardi (Nápoles, 1998) se formó en pintura y fotografía en la Academia de Bellas Artes de Brera y en fotografía en el Cfp Bauer de Milán; en 2025 pasó un semestre en la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Su investigación fotográfica une una dimensión material a una editorial y aborda temas relacionados con el medio ambiente y la crisis climática. Ganó el Liquida Grant en 2023 y en 2024, y en 2025 publicó el libro de artista As long as the Sun lasts con Chippendale Studio.
Esta obra forma parte del libro de artista As long as the Sun lasts, publicado en 2025 con Chippendale Studio: un proyecto desarrollado entre 2023 y 2026 que nace de un periodo de oscilaciones entre el entumecimiento y el desbordamiento emocional. La artista se identifica con los cometas, de los que reproduce un fragmento, que alternan largos periodos de quietud con explosiones de actividad según su distancia del sol: mientras el sol exista, el cometa, y con él la artista, puede despertar y seguir con vida.
Untitled (Sin título), 2018
Óleo sobre lienzo
Carmen Jiménez Suero (Badajoz, España, 1990) se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, donde en 2014 obtuvo el Máster en Producción Artística con una investigación dedicada a la relación entre pintura, gesto y gráfica.
Su investigación se centra en la pintura abstracta y en el gesto pictórico, y explora el límite entre signo, materia y espacio. Su trayectoria se caracteriza por una progresiva reducción de la imagen, en la que el gesto y las huellas dejadas sobre la superficie adquieren un valor autónomo.
Aunque todavía joven, Jiménez Suero ya ha obtenido diversos reconocimientos en certámenes y premios dedicados a la pintura contemporánea: en 2014 recibió el Premio de Pintura Segundo Vicente por el proyecto Espacios de Actuación, en 2015 fue premiada en pintura en el certamen JABA con la obra Morfemas y en 2018 fue seleccionada entre los diez jóvenes artistas de CALL 20, el programa de investigación del arte emergente de la Galería Luis Adelantado de Valencia.
En esta obra, Jiménez Suero construye una superficie casi monocroma, dominada por blancos, azules claros y grises, sobre la que afloran pequeñas huellas de color y signos oscuros. A primera vista la imagen puede recordar un paisaje enrarecido, una superficie de agua o un fragmento atmosférico; sin embargo, toda posible referencia figurativa permanece deliberadamente incierta.
El fondo claro tiende a disolver la composición, mientras que los pequeños signos – breves pinceladas, arañazos, manchas y densificaciones cromáticas – emergen como residuos de algo que parece haber sido pintado, borrado y buscado de nuevo: es precisamente el gesto el que se convierte, de hecho, en el verdadero sujeto de la obra.
Las obras forman parte de la colección privada que habita el apartamento.
06 Ubicación
Via Brisa bordea los restos del Palacio Imperial romano, entre Corso Magenta y Cordusio: una posición muy céntrica y silenciosa, a pocos minutos de San Maurizio al Monastero Maggiore, las Cinque Vie y el Duomo.
La dirección exacta y las instrucciones de acceso se facilitan tras la confirmación de la solicitud.
Mueve el mapa con dos dedos.
07 Solicitud
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