Casa Portaluppi

1. 01

   Mirko Pagliacci

   Sin título, 2008 · Sin título, 2008

   Técnica mixta: copia fotográfica con intervenciones en pintura al óleo

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   Formado entre Roma y Suiza, en los años noventa Mirko Pagliacci (Lausana, 1959) colabora largo tiempo con Mario Schifano, de quien llega a ser asistente. Su lenguaje autónomo se caracteriza por la superposición de fotografías, intervenciones pictóricas y veladuras que transforman imágenes cotidianas en fragmentos de memoria suspendidos entre realidad y abstracción.

   En la primera obra, un paisaje tropical se reelabora con veladuras de color que evocan las dunas de arena: el lugar real se transforma en una visión suspendida entre memoria, percepción e imaginación. En la segunda, la reproducción fotográfica de un antiguo fresco romano se altera con intervenciones pictóricas que recuerdan al fotograma cinematográfico: un cortocircuito temporal entre arqueología y arte contemporáneo.

2. 02

   Daniele Giunta

   Regno Iperboreo, 2007

   Tinta sobre seda

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   Daniele Giunta (Palermo, 1974) es un artista italiano cuya investigación se desarrolla entre fotografía, pintura y experimentación con los materiales, privilegiando atmósferas suspendidas en las que el paisaje se convierte en espacio mental.

   Regno Iperboreo evoca el mito de Hiperbórea, la tierra legendaria en los confines del mundo conocido. La tinta, absorbida por la trama de la seda, disuelve los contornos de la imagen y genera un paisaje enrarecido en el que árboles y vegetación afloran como presencias evanescentes inmersas en una luz lechosa.

3. 03

   LOLO

   Sin título, 2006 · Sin título, 2006

   Dibujo a tinta china y lápiz sobre papel

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   El artista LOLO pertenece a una generación de autores que desarrolla una investigación basada en el trazo y en la construcción de paisajes mentales, con una grafía minuciosa obtenida mediante la repetición obsesiva de la línea.

   En estas dos pequeñas obras el paisaje se concentra dentro de un círculo, como observado a través de una lente o encerrado en un recuerdo. El contraste entre la densidad del trazo y la amplia superficie blanca confiere a la imagen un carácter contemplativo; la escala reducidísima invita a una observación cercana, convirtiendo el dibujo en un pequeño universo que explorar despacio.

4. 04

   Maurizio Galimberti

   Sin título, s.f.

   Polaroid

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   Maurizio Galimberti (Como, 1956) es uno de los fotógrafos italianos contemporáneos más conocidos, célebre por el uso de la fotografía instantánea Polaroid, transformada de medio de reproducción inmediata en instrumento de investigación artística.

   En esta instantánea, las características propias de la emulsión —suavidad de la imagen, ligera pérdida de definición, dominantes cromáticas— transforman la fotografía en una superficie casi pictórica. Las superposiciones luminosas y el leve movimiento disuelven la precisión descriptiva en favor de una percepción más evocadora.

5. 05

   Sandro Martini

   Quantità URUTU, 1995

   Técnica mixta sobre lienzo

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   Sandro Martini (Livorno, 1941 – Milán, 2022) fue una de las figuras más libres y líricas de la abstracción italiana de la segunda mitad del siglo XX. El núcleo de su investigación reside en la idea de que la pintura no debe limitarse a decorar una superficie, sino hacerse espacio total, arquitectura y respiración — como en sus célebres instalaciones ambientales entre Italia y Estados Unidos.

   Quantità URUTU desarticula la bidimensionalidad del lienzo para transformarlo en un espacio tridimensional y vibrante. El concepto de “Quantità” no debe entenderse en sentido matemático, sino como acumulación de energía cromática, espesor matérico y memorias visuales; el término “URUTU” actúa como un imán poético, evocando una naturaleza primitiva cargada de tensión subterránea.

Las obras forman parte de la colección privada que habita el apartamento.