MAD / 01 — Gio Ponti
Casa Gio Ponti
Una joya de arte custodiada en un palacio milanés del siglo XV.
Una joya de arte custodiada en un palacio milanés del siglo XV.
01 Galería
02 Servicios
Self check-in
Wi-Fi
Rincón de café
Limpieza
Armario
Asistencia
Soporte durante la estancia
Ubicación céntricaServicios principales disponibles bajo petición o por confirmar.
03 El edificio
Un palacio histórico. Una experiencia auténtica. El Milán que pocos conocen.
Probablemente de origen cuatrocentista, el palacio se encuentra en el corazón más antiguo de Milán, allí donde la ciudad conserva aún raras y valiosas huellas de su historia medieval y renacentista. El zaguán abovedado, el patio interior, detalles renacentistas que recuerdan al Castello Sforzesco y un aparato decorativo de gran fuerza evocadora testimonian una historia estratificada a lo largo de los siglos.
Entre los elementos más fascinantes del edificio destacan las decoraciones esgrafiadas del patio interior, hoy cuidadosamente restauradas y devueltas a su plena belleza: motivos geométricos, grutescos y entrelazados ornamentales te sorprenderán nada más cruzar el umbral.
Aquí la historia no es solo algo que visitar: se convierte en parte de la estancia. Dormir en este apartamento significa vivir Milán desde dentro, en un lugar raro y auténtico donde el pasado de la ciudad sigue hablando al presente.
04 El apartamento
Luz, proporción y elegancia milanesa: los espacios juegan con la geometría y la ligereza, en diálogo con el centro histórico.
El apartamento traduce la lección de Ponti en un ambiente doméstico contemporáneo: líneas nítidas, superficies claras y una selección medida de mobiliario que deja respirar el espacio.
A pocos pasos del Duomo y de las calles del centro, está pensado para quienes buscan una estancia culta, silenciosa y profundamente milanesa.
CIN IT015146B49L47PMD7 · CIR 015146-CIM-13047
Información legal
05 Las obras de arte
Flores silvestre sobre tejido y cristal, 2022
Copia fotográfica enmarcada
David Lerones (Pontevedra, 1983) es un fotógrafo y artista español que vive y trabaja en Valencia. Su investigación se centra en la fotografía conceptual y en la capacidad de la imagen para transformar elementos ordinarios en experiencias contemplativas. Mediante un uso extremadamente controlado de la luz, el encuadre y la composición, Lerones indaga la relación entre naturaleza, materia y percepción, otorgando dignidad poética a objetos y fragmentos de lo cotidiano.
En Flores silvestre sobre tejido y cristal, Lerones construye una naturaleza muerta contemporánea en la que flores silvestres se aíslan sobre un fondo oscuro que amplifica su presencia escultórica. Los sujetos vegetales, captados en distintos estadios de su ciclo vital, evocan el tema de la caducidad, mientras la precisión fotográfica restituye cada detalle con una calidad casi táctil. La obra es una meditación sobre el tiempo, la fragilidad y la belleza de lo efímero, una invitación a reconocer valor estético en aquello que normalmente pasa inadvertido.
Sin título, 2021
Lápiz de color sobre papel de 160 g
El dúo español Fuentesal–Arenillas, formado por Julia Fuentesal (Huelva, 1986) y Pablo Arenillas (Cádiz, 1989), trabaja junto desde 2012 desarrollando una investigación que entrelaza escultura, dibujo, performance e instalación. Su práctica indaga la relación entre gesto, memoria, azar y transformación de la materia: el juego, lo imprevisto y la participación se convierten en herramientas para cuestionar la idea tradicional de forma acabada.
Esta serie de doce dibujos nace de un proceso en el que el componente de juego/performance precede y genera la imagen. Cada hoja deriva del gesto realizado por doce amigos del coleccionista, invitados a lanzar al aire una pesada cuerda de yute de unos 2,5 metros: la configuración que adopta la cuerda al caer es el punto de partida de cada dibujo. El gesto azaroso se transforma en una forma poética, suspendida entre abstracción y huella; la serie entera constituye una suerte de retrato colectivo, la documentación poética de un acontecimiento compartido.
Untitled, 2019
Óleo sobre lienzo
Diplomado en la Academia de Bellas Artes de Venecia, Paolo Pavan (Treviso, 1987) desarrolla una investigación centrada en la continua transformación de la imagen. Mediante la superposición de fotografía y pintura, sus obras cuestionan la estabilidad de lo real y hacen emerger un universo en el que formas y figuras parecen aparecer y disolverse sin alcanzar nunca un estado definitivo.
Untitled, 2019 nace de una fotografía enteramente reelaborada mediante la pintura al óleo. La imagen pierde progresivamente su carácter documental para convertirse en un campo perceptivo abierto, donde la figura parece aflorar y disolverse en el mismo instante. Las densas pinceladas cromáticas no completan la representación: evidencian su continuo devenir.
Besozzi, 2018
Acrílico sobre lienzo
Carmen Jiménez (Badajoz, 1990) es una artista española que centra su investigación en la pintura como lugar de sedimentación de la memoria y de transformación de la imagen. Su lenguaje, próximo a la abstracción, nace de la superposición de signos, veladuras y borrados que hacen visibles las huellas del tiempo.
Realizada expresamente para el coleccionista, Besozzi toma como elemento central la marca histórica de su empresa, fundada en 1911. La artista interviene el lienzo con numerosas veladuras que atenúan la legibilidad del emblema sin borrarlo: la marca emerge y desaparece a la vez, como una imagen que reaflora de la memoria, reconocible pero nunca del todo definida.
La forma celata – 1, 2009
Lámina de plomo y pigmento sobre tabla
Entre los protagonistas del arte italiano contemporáneo, desde los años noventa Umberto Mariani desarrolla una investigación centrada en la “forma oculta”, en la que el drapeado se convierte en el elemento distintivo de su lenguaje. Utilizando láminas de plomo modeladas y pintadas, el artista transforma un material pesado y rígido en superficies que parecen tejidos suaves, en constante diálogo entre realidad e ilusión.
La obra renuncia a toda función descriptiva para concentrarse en la relación entre lo visible y lo que permanece oculto: el drapeado no revela un cuerpo, solo sugiere su presencia. La luz se desliza sobre las superficies metálicas acentuando relieves y sombras, mientras el monocromo refuerza el carácter esencial de la composición.
Collage poubelle, 2003
Collage sobre lienzo, metacrilato
Florentine (Rosenheim, 1978) y Alexandre (Le Coteau, 1980) Lamarche-Ovize son un dúo artístico francés que trabaja junto desde 2006, con una investigación multidisciplinar entre dibujo, grabado, cerámica, textil e instalación, inspirada en el mundo vegetal y animal, la historia natural y la ilustración científica.
El título —literalmente “collage de la basura”— remite a la práctica de recuperar materiales e imágenes destinados al descarte y transformarlos en una nueva narración visual. Recortes fotográficos, campos de color y texturas distintas se superponen en un paisaje imaginario estratificado y luminoso; la transparencia del metacrilato amplifica la profundidad de la composición.
Las obras forman parte de la colección privada que habita el apartamento.
06 Ubicación
Via dei Piatti se encuentra en el centro histórico, entre Carrobbio y Cinque Vie: una ubicación recogida y silenciosa, a poca distancia del Duomo, del Quadrilatero y de las principales líneas de transporte.
La dirección exacta y las instrucciones de acceso se facilitan tras la confirmación de la solicitud.
Mueve el mapa con dos dedos.
07 Solicitud
Completa los datos esenciales de tu estancia. Te responderemos por WhatsApp o email con disponibilidad, detalles y condiciones.